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想过许多，尤其这部影片的拍摄方式。

毫无疑问，他必须要抛弃传统的胶片摄像机，改用最新的数码摄像机，以绿幕作为主要拍摄背景，依靠后期CGI技术实现漫画的场景。

漫画版《罪恶之城》的精华是什么呢？无疑是它别具一格的图像与另类的反英雄角色，在一片彩色漫画的世界里，弗兰克米勒采用了黑白两色的风格，然后又在一些比较特别的目标上施加夺目的彩色，颇有新鲜感。

想要达成这些效果，依靠传统的胶片摄像机和特效技术不是不可以，但成本相当高，远超过使用数码技术的花费。

尽管有《电锯惊魂》和《恐怖星球》的接连成功作为资本，墨菲却也清楚，好莱坞的制作商都是现实的，以他现在这个等级，恐怕很难拿到五千万美元以上的投资，这样数码摄像机和数字特效就是达成视觉效果最好的选择。

视觉效果之于电影无处不在，从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI。……。电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。

所以，只要能达到自己想要的效果，墨菲也不在乎是用传统的方式，还是最新的数字技术。

无论是推崇传统实景模型和机械特效，还是完全绿屏加蓝屏制作；无论是传统技术还是最先进的CG，终归都是为制作电影服务的。

不过，在所有这些之前，墨菲必须先要说服弗兰克米勒。（未完待续。）

第一百八十六章实验短片

或许是受到本身经历的影响，墨菲始终认为，语言没有行动更具有说服力，缺乏行动支持的语言，也不过就是嘴炮而已。

想要说服弗兰克米勒，只是找到他，说自己会如何如何，没有任何用处，对方已经超过五十岁，不是没有见识的人，远不是简单的言语就能打动的。

CAA公司内部，有针对弗兰克米勒的分析，认为除了满腹的漫画创作才华，他还是一个多疑的人。

这个世界上，没有任何有价值的东西是唾手可得的，想要说服弗兰克米勒，拿到与DC开启漫画版权谈判的基本条件，墨菲必须向弗兰克米勒证明自己可以将原著的灵魂、美妙和黑白魅影都变成电影。

怎么才能证明？墨菲选择先拍摄一小段与漫画有关的电影级别的视频，以真实的具有说服力的影像来打动弗兰克米勒。

墨菲与比尔罗西斯谈过之后，比尔罗西斯召集了与他合作过的菲力拉舍尔、海伦娜埃斯波拉、杰克沃森和大卫罗比等人，接连经历两部影片的成功，这些人也喜欢继续与墨菲合作，就像好莱坞的公司总在追逐成功的导演一样，他们也倾向与成功的导演合作。

而且合作的对象还是熟悉的人。

这些人接到比尔罗西斯的电话后，很快就答应了下来。

除去他们，墨菲还需要一个女演员，由于是实验性质的拍摄，不可能给多少酬劳，比尔罗西斯从CAA底层的众多签约客户里面，找了一个同时走模特和演员两种路线的女演员。

此外，还联系到了数字领域旗下的一个小型工作室，负责为拍摄的画面制作特效。

因为这是自筹性质的实验拍摄，所有资金暂时只能由斯坦顿工作室支付，以现在斯坦顿工作室的资金实力，也不用为这最多十几万美元的支出发愁。

搞定这些之后，墨菲把所有人召集到CAA的一间会议室里面，在拍摄之前进行一次沟通。

“菲力，”

会议室里，墨菲站在长条会议桌的最前端，“拍摄需要用索尼的HFC950s型摄影机，你负责去租赁，一天就可以。”

“好的。”菲力拉舍尔点了点头。

“还有，”墨菲又说道，“这段画面要极具风格化，在黑白视野中通过艳丽色彩点出情感与情绪，黑白的基调同时也是对道德与人性的二元划分，但是又通过彩色使之负责，超出单调的面谱化！”

两人之前已经在电话里沟通过，菲力拉舍尔也看过漫画，这些都不是问题。

“保罗，”墨菲继续吩咐，“联络一家适合绿幕拍摄的摄影棚。”

他一项一项吩咐，“杰克，女性角色的服装和化妆都要足够鲜艳的红色，也准备一套裸色裙装。海伦，你要尽快设计出符合漫画