第94部分(第2/4 页)

“我知道。”墨菲点了点头。

如果这时候哈维韦恩斯坦承诺未来会给他几千万美元的投资，墨菲一定怀疑这个家伙要么脑袋有问题，要么别有用心。

墨菲站了起来，“我先走了，哈维。”

“好，”哈维韦恩斯坦站起来把他送出了办公室，“保持联系。”

这样一个年轻未来还有大把前途可言的导演，自然要与之保持密切的合作。

想要打动弗兰克米勒这样的人并不容易，对方已经功成名就，简单的名利诱惑并不是最好的办法。

从《恐怖星球》下档后的八月中旬到八月底，墨菲休息了一段时间，不过与前次不同，他没有出去度假，基本都在躲在了洛杉矶，除了健身、访友以及放松外，还在考虑新项目。

《电锯惊魂》和《恐怖星球》两部影片连续获得商业成功，无疑让他有了更多的本钱，也能拉到更多的投资，甚至上千万美元都有可能，所以他把目光对准了弗兰克米勒这位著名的漫画大师。

弗兰克米勒在北美漫画界绝对是大神般的存在，创作过诸如《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、《罪恶之城》、《夜魔侠：重生》、《斯巴达300勇士》和《黑。天。使》等诸多影响力巨大的作品。

他曾经深刻的改变了蝙蝠侠漫画，说是为蝙蝠侠真正带来黑暗骑士风格的人都不为过。

当然，墨菲看中的不是蝙蝠侠系列，他也知道现在自己根本没有这个能力，而且就算他想打蝙蝠侠的主意，DC和华纳也不会鸟他。

墨菲看上的是奠定了弗兰克米勒在漫画界大师级地位的作品，也是一部充满浓郁黑色风格的作品——《罪恶之城》！

这部漫画可以说是少有的能将暴力和美学完美结合在一起的作品。

“暴力”和“美学”原本是两个风马牛不相及的词语，然而一些漫画作品却将它们巧妙融合在一起，逐渐形成了一种广为人知的艺术形式——“暴力美学”，它通常采用适当的艺术手段，以夸张的写实手法直观渲染或以形式化的象征手法委婉影射暴力过程与血腥场景，从而在刺激感官的同时传递荡人心魄的审美体验和发人深省的主题内涵。

曾经，墨菲就研究过这部漫画和根据漫画改编的作品，电影《罪恶之城》打破常规，利用平面化、概念化的视觉语言，另辟蹊径，创造了别具一格的暴力美学。

这部影片以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃，实乃暴力美学电影的创新佳作。

选定目标之后到现在，除去参加一些必须的活动，墨菲花费大量时间观看和查阅了《罪恶之城》漫画极其相关的资料，可以说这部漫画天生就具备电影的特质，强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格非常适合改编，甚至不用做过多的删减，只要实现漫画的画风效果，就能成为一部非常迷人的电影。

这也进一步加强了墨菲拿到这部漫画改编权的决心。

在土星奖颁奖典礼之前，墨菲就大致想好了改编的方式，按照漫画原作来拍摄，风险无疑是最小的，也是最能得到弗兰科米勒支持的。

得不到弗兰科米勒的支持，就拿不到《罪恶之城》的改编权，其他也就无从谈起。

甚至，这个项目更像是从漫画到电影的一次转变，而不是彻头彻尾的电影改编。

《罪恶之城》漫画主要讲述的是三个相互关联的故事——罪城、狙杀和黄杂种。

这三个故事都发生在同一个虚构的城市——罪恶之城。而在这座城市中，本应代表光明和正义的主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。

黑暗是这座城市唯一的风景，暴力成为其中仅存的正义，为契合剧情与主题，整部漫画

的故事几乎都被安排发生在幽深的黑夜，采用简单粗犷的平面影像和对比强烈的概念色彩作为视觉语言，极力营造黑暗而恐怖的城市氛围。

其中，平面化的场景风格大胆省略了无关紧要的画面细节，甚至采用纯粹的色块重塑视觉物象，使暴力主题变得简单直白，使血腥剧情变得含蓄深沉。

改编的电影也必然会使用这种概念化的色彩应用，并且以黑白调为主，再配合对比强烈的局部彩色，以塑造一座物欲横流、堕落腐化、暗无天日的城市影像，这样能彻底激活这座被黑暗和暴力笼罩的罪恶之城。

虽然还没有动手制定具体的计划，也没有拿到剧本，但墨菲已经