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映现。在处理民族情感的接受问题上，在金英子弟弟被日本人害死时，就预设了浩二的出现，对浩二的接受，也是民族情感在战争环境下的一种圆满。人的兽性，兽的人性，最终都引归到对生的欲求，如果说战争是因为民族而起，最终也要化解在民族的暗喻下。

战时婚礼

小说中视点转化应用得自然流畅，由一个饱受创伤的朝鲜孩童视角，转向了成长后的女性视角。在采访对话中，加进了老者暮年的审视。在金英子的孩童视角中，梦中的幻象将战争魔幻化。在确立金英子女性身份之后，女性的视角切入战争，更加敏感地捕捉战争细节。小说情节中安排的集体出嫁，加入了战争中的女性体验，让主人公感觉是自觉承受不起的笑话似的战时婚礼，呈现给读者的是战争的〃奇观〃。用弱势群体的目光目的就是将战争的残酷性放大，作者替主人公完成了身心的成长，这也是自我对战争认识的完善。

直面死亡

死亡作为一种充满悸论而又神秘的生命现象，它既毁灭一切，而又诞生希望；它既消灭价

值，同时也创造意义。死亡不是作为生的对立存在，而是作为生的一部分在延续着。就像是原本完整的月亮，它的残缺只因人类局限的观察而存在一样。

小说在死亡书写更注重死亡恐惧感的震慑，比如小说写到狼谷里的场景，就是未死者步入死亡地狱后的状态。可以想象，死亡景象远比死亡本身更具冲击力。

安福顺（一位女抗联战士）受不了的不再是死，也不是对死的恐惧，而仅仅是生。她渴望摆脱生命的意念同过去摆脱死亡和死亡恐惧的意念一样强大。在面对众多死亡惨象时，选择死亡往往是对自我最好的解脱。死成为了一种休息。

英勇的冲击行为只是他（抗联战士）于一种后来被我称之为战争迷狂的精神状态做出的本能反应。这样的描写还原战争真实，抓住了在战场上，战士心头萌发的瞬间英勇的动因。

在以往军事文学创作中，过分强调集体观念，死亡主题就会陷入精神麻醉的写作中。《音乐会》实现了在公共意识基础上的具有独立精神的死亡写作，带给作品全新的感染力。

语言的灵动

作品采用　〃心里诉说〃文本，大量加入心理描写。第一人称　〃我〃不断出现，增加在场感，

也增强了小说的节奏感。同时，作品常出现〃你不会不〃这样的句式去加强与读者的交流，引起读者的阅读反馈。

在细节场景的想象与在对氛围的渲染中，作者凸显出自身语言的灵光。〃钢蓝色的夜气仍液体般在林间流动〃，犹如展卷一幅中国水墨，笔到之处，意境全出。写老者〃薄如蝉翼的皮肤鲜红明亮〃，让人仿佛看到老人手表血液的涌动。〃风把我们说的话吹得零零碎碎〃写到战场上交流的无力，让人感到精疲力竭后的无助和恐惧。描写将死之人的神态：散漫的目光一点点聚拢起来。可以体悟到，这是人最后一丝力气用尽，才会有的吃力状态。动态的刻画：每砍一刀，日本人头顶就会飞起一道彩虹。有着浪漫色彩的境像，有着酣畅淋漓的复仇，有作者语言的灵动在其中。

《音乐会》用现实写作打底，加入浪漫的笔调，游走在现实与浪漫两种写作基调之中。小说的故事不仅仅完成了情节、人物心理的发展，更完成了作者渗入故事中的战争观的转化。当下军事题材的写作，在内容上都反映着中国社会心理的构成，也就是在当下国家复兴和全球化进程中所呈现出的欣喜、失落、焦虑和求索等等复杂的心态。在整篇作品中一直处于战争受害者的英子，她在故事最后跟浩二的对话中，坦言自己也吃过人肉，甚至可能是自己同伴的肉。这是战争带给人类自身的异化与质问，受害者同时也是施害者。传统的正邪观进一步化解，映射了现代视域下，去政治化的历史认同感。

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无从声讨的残忍　曲鸣明（1）

在读过众多描写抗战的小说之后，《音乐会》让我感到了强烈的震撼――残忍的震撼。作为一个传统读者，我已经习惯了军旅文学较为模式化的写作形式：敌方愚蠢、自大、胆小，我方机智、英勇、不畏牺牲；敌方抱头鼠窜，我方乘胜追击；敌人再强大，作为邪恶的一方，必然失败；我们再弱小，作为正义的一方，必然胜利。在习惯了爱国将士英勇就义打败侵略者换来大团圆的美好结局之后，读朱秀海的《音乐会》让我无比心痛，并且不得不于心痛之中重新思考战争的残忍。《音乐会》像是揭开历史的一角，让我们瞥见了战争的真相。因此，