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。因为他的告密，罗曼可以顺理成章地赶走基廷，解散“死亡诗社”。查理狠狠地揍了泰门一拳，这是自由的诗学向粗暴的非诗学的反击，同时，也预示了斗争的持久性。

第三对人物关系表现在密克斯和毕克斯身上，这是关于智力的对话。剧作在这层关系上着墨并不多，只是强调构成诗化语言的条件。密克斯学识渊博，毕克斯却有些迟钝，但在诗化语言的道路上，两个人是平等的，互助的。

七个少年中，单独行动的是诺斯，他解释了什么叫爱。爱这个东西也许没人能够解释得清楚，但在成长的过程中却不能没有爱。克瑞斯是片中唯一的女性角色，她出场也仅仅只有五次，是作为欲望客体而存在的。她美丽、性感，若只有这些，诺斯的追求似乎过于盲目与幼稚，其实生活中何尝又不是如此呢。但我们来看致使诺斯成功的手段，那是一首诗，诺斯自己写的诗，他当众念给了克瑞斯听，爱是什么？爱就是一首诗，爱的真谛是如此简单，又是如此纯洁，如此神圣。

诗是包罗万象的，诗的语言的自发的，是在人的内心中的。基廷传达的就是这个理念，他教会了学生们如何去面对新生活。在影片中，基廷充当的是父亲的角色，孩子们就是在效仿他。因为他代表的是新的语言体系，是自由的，充满创造力的，所以罗曼成为他的最大的敌人。但孩子们终于站到了他的那边。形式上是输了，但精神却是胜利的。罗曼同样是作为父亲的角色而出现的，但他的粗暴与禁锢是孩子们难以接受的，孩子们在选择父亲的过程中，已经完成了思维向诗化语言体系的转化。

《死亡诗社》在人物关系的处理上可谓是独具匠心，再次强调的是剧作者本人也许并没有意识到这一点，正所谓，作者未必然读者未必不然。但没有深厚的艺术体验，剧作也不可能将人物关系表现得如此充分。

韩兮

2000年于颐和园

《四百下》：跑

本世纪五十年代，在战胜法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此却产生了偏左的思潮。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的，为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭，大概允许的饭量也是相同的。而西方，以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动，因为社会制度的不同，这场运动是由一群年轻人所引发的，其目的是要走出家门，寻找自己的饭碗。

世界电影向来有两大派系的对峙，即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代，这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神，使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规，反映的主题也极具个性，我们认为是新浪潮艺术中的代表。其中，具有开山意义的影片就是法国１９５９年出品的《四百下》。

《四百下》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦．特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈．巴赞，并于１９５９年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。

《四百下》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。

《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出