第36部分(第2/4 页)

，夜神月终于承认了自己是基拉的身份，而死神所写下的最后一个名字也是夜神月。一个连死神都想杀死的人，一个为了自己那种自大的主宰心理完全不顾惜亲友性命的人，恐怕即便是死神也不能容忍的。

琉克评价夜神月是一个比死神还要死神的恶魔，之所以这样说是因为夜神月将死亡的权利运用得介乎一种创造。如上帝一般的基拉将死亡变得极度的复杂，不仅仅是一种生理上的现象，也不仅仅是一种惩凶的手段，而是一种改变社会的动力，更是一种左右人类生活的法器，死亡的力量被无限地放大了，这与道德无关，而是一种法律的肆意扩大。夜神月用死亡替代了法律本身。

影片下篇虽然多有新闻媒体的介入，虽然无辜的死者更多了，但事实上始终没有跳出夜神月与Ｌ的对峙中，这使得影片更加好看，紧张气氛更加浓重。

将上下篇联系起来看，这绝对不是一部仅仅好看而已的影片，上篇的反思与下篇的悬念构成了整部影片的叙事方式，于是，观众在这种方式的观影后都会产生对死亡掌握者的一种反思，是一种极致还是一种罪恶，作为观众将这种死亡当作崇拜还是当作一种罪恶。

影片结尾，夜神月的父亲将夜神月形容成一个对基拉的斗士，虽然面对的是夜神月的妹妹，但显而易见，这个夜神月也许就是殉职的Ｌ。Ｌ所做的事情很简单，就是阻止这种以死亡带来的无道德的极致的惩罚，这是不是一种法律的极致呢？

韩兮

2007…3…20于通州

《死亡诗社》：诗的成长

法国有位哲学家名叫亚克拉康，他在弗洛伊德的理论基础上建立了关于语言的理论，即语言构成了社会的行为秩序。人类生活在这个纷繁复杂的空间中，却按照一条清晰的语言体系来行为处事。《死亡诗社》便是讲述诗体语言的影片。该片获得奥斯卡多个奖项的提名，其中，最引有注目的当属关于剧作方面的成就。

影片通过一群少年人成长的故事来揭示顺从与抗争的主题。在一所男性寄宿学校中，七个少年人在受老师基廷的影响下建立了一个诗社，取名为“死亡诗社”。于是，他们便走向诗化的语言体系，而背弃了以院长罗曼为代表的非诗语言。在影片中，基廷的诗化语言体系代表着未受压迫的灵魂，而罗曼的非诗语言则强化了对灵魂的收购。成长的少年人顺从基廷，因为那里拥有自由，可以抗争着罗曼关于地狱的布道。在影片结尾处，基廷被院长解聘，但少年们已经自动地把诗化语言体系纳入到自己的心灵中，于是，抗争被新的自发的顺从所替代。

我们不禁询问，什么是新的语言体系？那是做人的原则，勇气、忠诚、智力和爱，珍惜好时光。美国本土文学的创立者诗人惠特曼有一首纪念林肯的诗作，那船长解放了黑奴，让自由在每一个心中都是平等的，争取自由的原则也是做人作诗的准则。影片用人物关系阐述了这些准则，结构安排巧妙。但我想，这并非编导有意如此，正所谓灵魂中没有诗，我们又该如何写诗呢？

诗社的成员中，汤姆与尼欧同在一个宿舍，他们之间构成了勇气的关系，也是片中最主要的关系。汤姆生性胆小害羞，他写诗却不敢让别人看，更不敢站在讲台上当众宣读。尼欧则是个充满激情的人，他是唯一带有创造性诠释诗化语言的学生，他喜欢演戏，实际上，他很早就知道自己在干什么，什么是自己所需要的。但故事的发展却令人悲喜参半，汤姆和尼奥发生了转换，汤姆扔掉了父母永远的生日礼物－－规规矩矩的文具盒。而尼奥却在提心吊胆地演出了《仲夏夜之梦》之后，虽然演出成功，但还是受到来自于父亲的强大压力，于是，他自杀了。尼欧赤条条地结束了自己生命，仿佛是一个献祭者，被剧作无情地扼杀了。他的死完成了汤姆的转化，勇气转移到汤姆身上，所以诗化语言是神圣的，仿佛就是一种宗教，拥有它的过程也必然是艰辛的。影片最神圣的场面当是在结尾处，汤姆第一个站在课桌上，学会了换个角度看世界的诗化思维方式。

查理和泰门构成了第二对人物关系，与汤姆尼欧不同的是，他们的关系并没有发生转化，而是走向了各自的极端。查理是教师基廷最忠诚的追随者，是他提出了建立“死亡诗社”，也是他以“死亡诗人”的笔名在校刊上发表作品，指出校方不接纳女学生的不合理性。他的忠诚是过分的，带有明显的哗众取宠的意味。而泰门作为诗社的一员，却根本没有诗学语言的热情，他的思维仍然停留在非诗的语言体系中，即便在影片结尾处，他也站到了桌子上，但是否脱离了罗曼的体系还值得怀疑