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，甚至疑惑地发问：“京剧，还有人看吗？”这不禁令酷爱并全身心投入到京剧艺术的人们感到悲哀和痛心。张建国谈及此事时，他并没有责怪青年人的肤浅，埋怨现实社会的浮躁，而是冷静地从京剧自身找问题，他认为：京剧需要包装，更要革新。

曾几何时，“包装”一词突然被娱乐圈赋予了一个新的含义：塑造形象。于是它似乎理所当然地成了歌星影星们的专利。然而，张建国却将包装一词用在京剧上，乍听确有些诧异，而细听起来则不然。他说：“京剧是国粹，是中国民族文化的瑰宝，它的艺术包装容量可称世界之最，它其中囊括了舞蹈、歌剧、话剧、杂技等多种艺术的精髓，是多种艺术完美的融合，可为什么青年人就不能接受它呢？这不能说他们不爱民族文化，而是京剧自身确实存在局限性。京剧具有百年的历史，这是它的辉煌。京剧本身没有毛病，有毛病的是演员和某一剧目的表现形式。只是演员不行，没有把京剧真正继承好，没有把京剧再升华、再提高。京剧的本身，它的包容性以及它的程式化，已经是非常经典的东西了，但是我们真正把它继承好了吗？学好了吗？没有。”

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张建国：复活奚派艺术（4）

张建国坦言，不排除京剧在某种体现形式和某些唱词上，存在不足的地方，而这就要靠演员把它完善成精品才行。“老戏继承过来后，不应该老戏老演，应该老戏新演。所谓新演，要融进我们新的思想，在唱词上更加完善、提高，在保留京剧艺术特色的前提下，融入时代的气息。传统的东西多了，就会与当今时代产生距离，求新求变的青年人如何会轻易地抛开眼前纷繁的诱惑，而独钟京剧呢？歌星影星为何能经过包装，炒作得大红大紫？实际上，包装，炒作就是一种迎合时代的宣传方式，京剧也一样只有被宣传，甚至被包装，才能在激烈市场竞争中脱颖而出，吸引青年人的视线，使他们真正地了解京剧的秀外慧中，才能渐渐爱上它！”

但京剧的包装又不像包装一个明星那样简单。张建国说：“京剧要走向市场，并在市场上站稳脚跟，包装是必要的，而如何包装，谁来包装更重要。京剧是一个完整而复杂的艺术体系，要想成功地包装京剧，必须要对京剧在行，否则很可能会出现京剧被包装却已经不是京剧了的尴尬。”

五　有口皆碑的艺德与人品

张建国为人们所称道的不仅是精湛的艺术，他的艺德与人品在行内外亦是有口皆碑。虽然已经是梨园名家，但他始终未改平实、谦和的本色，台上台下的努力更是丝毫未有懈怠。

一次，张建国在哈尔滨演出，开场前突感身体不适。为他扎针的医生一时失手，将针头扎在了他的肺部，一时间疼痛难忍。看到这样的意外，剧场经理都劝他暂停演出，可张建国不肯。忍受着呼吸的困难和肺部的剧痛，他把一出《打金砖》演绎得完美无缺。演出结束后去医院，医生命令他休息一个星期，可是为了不让观众失望，只休息了一天张建国便又登台献艺了。

张建国从拜张荣培先生为师的那一天起，就从心里把师傅当成父亲一样敬重。师傅家的家务活他大包大揽，二老的毛衣和衣服的缝做，也都由张建国的妻子承担起来。１９８８年春节前夕，张建国夫妇见师傅家还在看黑白电视，尽管那时收入很少，他们还是拿出积攒的３０００多元钱给师傅家买了一台大彩电，师傅师母高高兴兴地看上了春节晚会。１９９１年，师母病逝后，张建国又担起了照顾师傅的重担。调到北京工作后，刚有了容身之所，他就把师傅接到北京照顾，为师傅做可口的饭菜，还经常给师傅擦身洗澡。张荣培先生每每谈起这位爱徒总是倍感欣慰。培养出德艺双馨的弟子，还有什么更让作老师的高兴呢？

张建国是奚派优秀传人，他在学习奚派艺术的基础上发挥自己的嗓音特长，使奚派艺术进一步得到升华。著名相声演员李金斗曾说：“建国把奚派唱红了！”对此，张建国本人说：“所有流派就是流通，各有特点，我只不过在奚派艺术很少的情况下，继承了它的一些皮毛，但是我觉得自己的条件和奚先生的条件相差很远，所以，我不但学习奚派的艺术，还要学习其他的艺术来丰富自己。”

为了不断地丰富自己的艺术，最近，刚刚从“中国第二届戏曲青年演员研究生班”毕业的张建国又拜京剧老生名家于世文为师学习余派艺术。

如今，张建国一边忙于各种演出和团里繁忙的事务，一边在他的脑海里酝酿着一个更为庞大的计划：用京剧的形式完整表现《三国志》，拍成一系列舞台京