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，杜比之吴的枪战场面要严峻可怕得多，然后是沉寂中的对场面的直面，寂静，活着的人或局外人的放松，却显得很残酷。影片四处枪战都采用了类似的方法，阿和家，酒店，医生家还有最后的旧旅馆中。唯一不同的是劫金的一段，狙击风格，干练清晰，没有太多的影像技巧，显得较为真实。但我们的观众却和阿火等人感同身受着，仿佛是一场表演一样。

在世界影坛中，兄弟情一直是港片值得骄傲的地方，这是一个不容忽视的成绩。从早期的吴氏电演到现在的杜箕峰作品，兄弟之情总是能做足了文章。这部影片中除了一些大情节上人物的决择可以表现这种兄弟情，在小的细节中，我们也可以看到血脉贲涌的感人场面。带点喜剧风格的收拾屋子，几个人推车的亲密无间，甚至还有在枪战中的配合（尤其是争夺濒死的阿和一段），这所有用镜象表现出的兄弟感情都令人感到十分地激动而且直接。但当何超仪一连数枪打在阿火身上的时候，这种误会式的兄弟情谊更达到了极致。杜氏作品中的兄弟之情更多的是一种影像表现，这一点在港氏作品中其实是很少见的，吴宇森的兄弟情大多是一种短语或气氛的营造。恐怕这与影片的整体风格有关。

从故事的角度来说，本片似乎远不如《机动部队》，但毫无疑问，此片绝对是杜箕峰作品的代表作之一，我们几乎随处可见杜氏作品的标签式痕迹。不过，本人有一个怀疑，就是此片与《枪火》有许多相似之处，这会不会是一种瓶颈呢？另外，那种放逐的心态若造成内陆院线的拒绝多少也是一种损失。

韩兮

2006…11…8于通州

《父子》：硬生生的小人物

由于金像奖无形中的宣传作用，笔者急忙赶时髦般地观看了这部影片，但观影的感受却是极其惨痛的。说实话，谭家明这样的导演，虽然名气很大，但本人几乎从来没有正式地关注过，也许是由于孤陋寡闻，也许是由于岁月的错过，但这样恰恰可以抛开那如跳水运动般的印象分评判，相反可能会更公正一些。

纵观此片，导演的功力的确不错，无论是影像风格，无论是场景调度，这些都可以说是无可挑剔的，只是由于本人所看的大陆版删去了近40分钟的戏份，所以影片进行到林熙蕾的段落中有些许的跳跃感，这倒是无所谓的。演员的表演也相当不错，郭富城无疑是一个重大的突破，那个小演员吴景滔回首的眼神也的确令人感到心酸。所以，从影片的制作角度来说，此片的确是一部相当不错的影片。

但很可惜，本人在看过之后的第一个印象就是，为什么要拍摄此片，换句话说，这个故事有什么可看性，这个编剧（就是谭家明本人）为什么要写这样的一个本子，现实的重复与电影的差距到底在什么地方？

很明显，这部影片走得绝对是文艺片的路线，由于故事中省却了场景，省却了年代背景等诸多社会因素，所以此片纯粹得不能借用任何商业视角，所以在提出上述疑问的时候，笔者并没有把诸如票房等很现实的商业元素考虑在内的，但即便这样，笔者还是认为此片的文艺感应该受到质疑的。

在本人看来，此片虽然名叫《父子》，但事实上主要讲述了周长胜这样的一个人物。

影片首先用半个小时左右的时间描述了一个妻离的过程，在这个过程中，周长胜的性格也体显了出来，一个极为普通的烂人，嗜赌欠高利贷，自私而自我地生活着。于是，妻子提出分手的要求显然是极其妥当的。在这里，导演耍了一个小手腕，即妻子的情人阿利（也许叫周长利）是极其典型的暗喻手法，按照一般剧情发展，此人完全可以不出镜的，可以以《大红灯笼高高挂》的手法来做掩饰，因为从剧情发展来说，此人无疑只是一个妻子逃离的借口。但导演不但让此人出镜，而且还用了郭富城的另一个扮相，这无疑是表现了妻子一种幻想中的好丈夫形象，现实的发展以幻想的手法来体现，这是导演的一个高明之处。从而也加深了妻子对周长胜的不满之心。

在妻子走了之后，周长胜带着儿子搬到了小旅店里，这时候影片大体上分作两条线索，第一条是周长胜与*的同命相怜之情，由于内陆某种观念影响，也由于据传闻中的激情戏，这段被大量删减，所以造成了这个段落的不完整性，但其极可怕的是，这条线索直接影响到了儿子的寻母过程。正是由于周长胜与*的关系，由于*的身份，促成了儿子对母亲的重新寻觅，两条线索应该相辅相成的，尤其是对于一个孩子的成长而言，但内陆显然没有注意到这一点。

第三大段的戏份主要是发生在周