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拿一场的钱，在表面来看，这是很合理的。

只是人们往往忽略，有些本来需要两三个小时来讲述的故事，远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。萧然印象里2005年的《黑社会》四个小时的版本是经典，可是剪接为两个小时的版本，那就差得太多了。

只有好看的片子，人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是萧然的猜测，而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地，所以需要急功近利的争分夺秒，而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。

萧然没有欣赏完，他认为自己不需要再看下去了，观众们不断发出的尖叫声和散发出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院，萧然有些苦恼。

他在苦恼香港居然没有在行恐怖和惊悚题材的导演，导致不少创意都没办法拍出来。若是让他自己来拍，他亦不敢肯定自己可以做到。只可惜，未来在恐怖和惊悚题材上极有一手的郑保锐还没有出道，就是出道了也需要经验。

他不是第一次考虑这个问题了，影坛目前缺乏恐怖和惊悚题材导演，这还不是最关键的，最重要的是缺乏擅长大场面的导演，缺乏擅长史诗题材的导演，擅长科幻和战争的导演。

同样的，正因为他意识到了这一点，才感到沮丧。导演们似乎不太情愿执导恐怖题材，许安华的《撞到正》是经典鬼片，可这片之后她直到二十世纪末才导演和监制了《幽灵人间》，那可是《见鬼》走红之后的事了。

港产片里的恐怖片和鬼片往往被拍成玩闹喜剧，这亦是港片的问题之一。第一是因为香港影人们的思维可谓天马行空，第二是因为题材太单一了，除了这些题材，他们没什么可选择的。

曾经有著名的导演说过，香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情，爱情里也可以有科幻，这种自由创作派萧然的确喜欢。只不过，随着他越做越大，这才发现，题材明确纯粹是很有必要的。

若是胡闹喜剧片，那导演和编剧想怎么玩都没关系。可在其他题材上，就需要纯粹一点了。幸亏萧然一开始的做法就隐隐合了让题材纯粹化的路，渐渐引导港片走上正确的路。只是影人们还是不太喜欢一些题材，因为他们本身受地域限制，就很难控制到某些题材。

恐怖题材萧然没试过，战争和科幻等题材倒想试一下。像这样的大场面大制作，香港能够成功控制的绝对数不出三个。而萧然便可称为港片大场面的开山祖师爷了，《谍变》经过了特效等如此庞大的发展之后，还是力压《机械战士》成为香港历史上最有气魄的动作片，这可不是浪得虚名。

正如李卓桃分析萧然的导演能力的话：由目前来看，萧导演最擅长的就是动作题材，而他除了在流畅度和整体的控制上，另一个风格就在于气魄。他认为萧然即便是导演小制作影片，都同样能够展现出一种惊人的气魄，最有可能导演最第一部史诗电影的就只是萧然。

对此，萧然除了苦笑已经不知如何说了，他的执导经验和阅历完全可以让他迅速判断出效果最佳的处理方案。可是，他不认为那些都是属于自己的东西。其实，他倒是妄自菲薄了，若说头一两部片子还有不少模仿之处，那现在就基本没有了，完全是他吸取了未来电影的精华来做的。

在这些题材上，萧然不是没找其他导演尝试过，亦给了不少新人机会。可基本上都拍砸，或者是平淡无奇。这才是让他沮丧的原因，人材没有被挖掘出来，那还可以挖，可没有这方面的人材，那便惨淡了。

说起拍片砸锅，不要以为有了萧然，那魅影的片子就一定卖座了。就算是年度制作的重头戏，都同样有遭遇滑铁卢的时候。就譬如去年上映的《土拨鼠日》，投资五千万，导演控制得的确很好，可是却只是艺术层次，商业层面完全毁掉了，票房惨淡赔了本。

只不过，在萧然的强力控制之下，再有策划部的判断力，像这样的情况往往是很少发生的。至少在拍砸的比例上，要比好莱坞低了不少。只不过，失败的例子很少罢了。

《侏罗纪公园》的巨大成功似乎不需要任何具体的描述了，当年好莱坞依赖这《终结者2》首次敲响警钟，再以这片一脚踹开世界电影市场的大门。而今，萧然以这片迅速反击回去。

好莱坞惊呆了，一直以来，他们都以为自己是老子天下第一。纵然这几年港片在魅影的率领之下发展势头极猛，每年总有一部以上的影片能够在北美获得五千万以上的票房，可他们仍然不太在意，新兴势力哪比得上老牌电影公司。