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几乎是立刻之间，仿佛倒退的镜头猛然出现了几颗利齿，连续出现了一张丑陋的恐龙血盆大口，这个画面和“惊喜”显然吓了观众一大跳，尖叫声立刻传了出来。很快，那个尖叫的女生便害羞了，因为她发现周围的人都在盯着自己。

萧然微微一笑，他这时才发现自己的影响力还真是不小。当然，他是指在导演手法上的，陈木盛受其影响了，而梁君亦受他的影响，苦心做了这样一个够吸引的片头。

这样都是一件好事，电影手法的运用总是在进步的。便犹如我们欣赏香港电影新浪潮之前的电影，总觉得呆板无比，那便是因为那时的导演在长镜头和静止镜头上相当偏好。

新浪潮之后的片子又格外不同了，那是一种很灵活的感觉。剪接技术的迅速成熟让导演们开始习惯以更短，短到只有零点零几秒的镜头来拼凑出想要的画面，这样便造成了相当灵活的感觉。

萧然还是一直都认为，论手法和技术层面的运用，仍然以1987年到1997年这段时间里港片的运用最是灵活，亦是最有灵感了。尽管97之后冒起了阿杜和银河映像，让电影手法的运用出现了一种更具个性的方向运用，可那仅是个别的。在那之前的十年里出的片子，大多数都充满了天才的灵光和那种自由运用的快感。

提起长镜头，萧然便忍不住笑了，他打算在新作里运用相当之多的长镜头。其实内行人都知道，尤其是在人们把镜头剪得越来越短的同时，长镜头就变成了一项极其危险的事。

导演们向来都不太敢于尝试这种极其冒险的手法，基于一个极简单的例子，若是一个人在打电话，而镜头始终只停留在这个人的身上，那么肯定让观众无法忍受。若是中间穿插切换其他的画面，那便可顺势调节氛围制造紧张之类的。

西方，尤其是欧洲一些导演，在长镜头方面的运用是极有趣的，而且相当部分走上了极端，甚至有不少整部影片以一个镜头来完成的例子。

当然，萧然不会那么傻。在他的印象里，香港动作片上长镜头最成功的莫过于《辣手神探》里茶楼枪战，发哥由跃起到翻上桌子，再滚落下来扑在杀手身上开枪击杀的镜头。这一段戏连十秒钟都还不到，就已经是长镜头了，可想而知一部影片要经过多少次剪接。

《大事件》亦是一部极其著名的长镜头运用作品，起初的七分钟戏便是一个镜头完成的。很难形容那时阿杜这样干是不是出于炒作，可萧然敢确定，那场戏真的不容易拍，既要协调现场每个演员和机器的运做，还要排练许多次，而中间却一刀都不能剪。只是那片子的尝试终究还是不太成功，未免遗憾了。

第二百四十二章　侏罗世纪

一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来，强烈而且逼真的效果让萧然由自己的思索里回过神来，仔细的盯着银幕上。在银幕上，其实还没有出现恐龙杀人的镜头，而仅仅是刚开始了袭击而已。

这片子的拍摄地点是选择在一个岛上，这个岛的环境很棒。在这一点上，萧然身为艺术总监，自然吩咐梁君可以把气魄尽量玩得大一些。

很难形容这特效是否能够与原版的《侏罗纪公园》相媲美，毕竟都已经是记忆里很深的事了。可萧然完全可以判断出，这已经是极其真实的了。其实无限视觉的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这恐龙皮，然后在顶尖机械师制作而成的恐龙骨架上铺上，最后再遥控其动作，以此得到更完美的模型。

到了后期制作时，有了模型的配合，电脑特效便可在某些地方进行更灵活的修改，这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞恐龙。而香港影坛其实不缺顶尖电脑技术人材，可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。

而没有了这方面的配合支持，电脑特效制作出来的往往都没有质感，看上去便是很虚很飘的东西，这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的感觉。

在手法层面，梁君现在和柳眉的配合显然很有力了。柳眉在人文关怀方面颇有几分才华，一种探讨和思索便在恐龙袭击人的那一瞬间开始了。而梁君在动作场面上亦颇有一套，或许高手的做法都相似，他与老斯同学的手法都很类似，都是采用逐步释放恐惧。在过程里逐步营造恐惧感，到了中段和最后再制造更激烈的高潮，让人满意而归。

这部影片一百二十分钟，普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场，而一百二十分钟的片子，则肯定因为时间而上放。多放一场，就意味着多