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”。也就是说，当时红火的“话说”行当催生了“书说”文学，而“书说”文学又提升了“话说”行当的品质。文学总会随着市场需求、随社会的发展而不断演变，由于文化逐步普及，读书的人多了，听书的人便少了，到近代，说书场几近绝迹，于是，小说演绎发展的结果便变得更加宜“读”而不宜“说”，《红楼梦》就比《三国演义》要难“说”得多，现代意识流之类的小说恐怕更是无法“说”起，这样，小说演变成了一种完全独立的文学形式，不再是供人“话说”的“本”了。不只是小说与说唱艺术渊源深远，诗与歌、词与曲原本也是一体，是后来才形成了独立的诗、词文学体裁。

至于哑剧、舞剧，以及武打片等，它们主要是以身段、肢体动作为艺术媒介，不能使用或很少使用语言，其文本就恐怕难言文学性了。

［文学与影视］

任何艺术都是人性人情的演绎，也都是社会生活的反映，正是这个本质的共通点才构成了不同艺术门类之间可以相互启示，彼此借鉴的基础。不但在具体的技巧上，而且，不同门类的艺术形象和场景相互之间可以进行移植，或结缘形成新的艺术品种。

影视艺术堪称后起之秀，它就消化和融会了文学、戏剧、美术、摄影、音乐等诸多方面的因素。

影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，从实景拍摄到电脑特技制作，表明影视艺术的局限性在逐步缩小，表现手法正日趋完善，这是一个不断发展的过程。在电影的无声年代，拍出《城市之光》等一系列默片的卓别麟堪称大师。但是，荧幕人物使用不了语言，光靠简单的字幕无法交代更为复杂的人物与情节更为曲折的故事。后来，电影有了声音，也还是忌碍人物的对话与作者的解说，因为音响效果很差，无论音质、音量、音色、音调都不逼真，到了今天，则无声不成电影，个性化的人物对话与精彩简练的画外解说大大加强了影视艺术的表达活力，正是大量的文学语言融入其中，这才真正成就了影视艺术的辉煌。

然而，各门艺术又具有彼此无法替代的独立性，换言之，由于艺术表达所借取的主要媒介不同，这才出现了不同的艺术门类，它们的运作手段、方式与规则也全然相异。

文学创作所运用的词（概念）和句（判断）抽象而不可直观，它必须通过对字符的辨认才能会意，文字作品塑造的艺术形象只能在不断解读文字的过程中才会逐渐浮现于读者想象的屏幕之上。不识字者谓之文盲，对《红楼梦》这种作品，不仅文盲无法接触，阅读能力差了还不行，没有几年、甚至十几年的文化功底，根本品尝不出它的艺术韵味来，文学艺术委实一向姿态高贵典雅。

如果说，文学非经阅读不得亲近很有点“脱离群众”的意味，那么，影视作品则十分“大众化”，它有声又有色，没有“影视盲”之说。“喜闻乐见”使它很快获取了文化市场的巨大份额，现在，似乎文学也要被它“边缘化”了。然而，我们还是应该见到，用文字表达思想感情既准确精密，又简捷方便，为人们普遍使用，它的实用价值十分广泛，只要我们仍然在使用语言，就少不得文字，文学绝不可能被别的艺术取代或者“边缘化”，文学作品留给人们的阅读情趣实在别具一格：它给了人们更为广阔，更多个性化的思考与想象空间，是一种最为自由自在的艺术享受，你可以掩卷沉思，可以浮想连翩，而不像影视作品那样令人“目不暇接”，容不得读者咀嚼品味，这也算得是“无声胜有声”吧！

以《静夜思》为例，“床前明月光，疑是地上霜”，对不同的读者可以触发出不同的人生感悟。这“床”可以在春寒孤馆，可以在荒郊野店，可以在偏远驿站，也可以在友人的楼台朱阁，因为无论任何一个人，都会有自己的乡愁离怨。同样，读者头脑中的“明月”，它或许是中天明月、或许是柳梢残月，或许是透窗冷月，因为每一个人还会有各不相同的动情环境。这里的　“床”、“明月”、“霜”、“疑”、“游子”，全都是些抽象的概念，读者的解读与感受可能相去甚远，不就有人说这“床”是卧铺，也有人考证为坐具吗？究竟是什么，于文学作品而言，这些又似乎不太紧要，它要紧的是意境，是能否触发读者人生体验，从而在头脑中形成各自独特的艺术形象。

一个‘疑’字，一个‘霜’字，一个‘举头’，一个‘低头’，便为天涯游子的思乡怀亲，营造出了一处孤单寂寞，冷落凄清的意境，一段思潮起伏的情感波澜。而一旦导演把文字变成影视画面，它就只能属于导演个人对这两行字句的解读，不同的导演对同一字句都会有自