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相声而言是件好事情。他和他的“德云社”常年坚持为老百姓演出，低价经营以吸引和培养自己的观众，赢得社会的某种承认，相声界应该为此感到高兴。

如今，相声回归剧场，长期以来坚持“为老百姓创作、为老百姓演出、让老百姓满意”的方向，坚持低票价，面向基层广大人民群众，得到了社会的肯定、媒体的赞扬，成为了表率。以郭德纲为代表的“德云社”，以他们对相声艺术的钟爱、对广大人民群众的热爱，“十年磨一剑”，坚守小剧场，注重传统和创新的结合，注意培养中国相声新的观众层，得到了社会关注以及媒体的大力支持。相声艺术生存、发展和创新的问题都得到了空前的关注，这一点对于曲艺界来说是难得的机遇。天津20多个曲艺小剧场天天观众爆满，有时还需要在茶馆门口加座。在谦祥益、名流、天乐、明月、金福瑞等小剧场，天津观众花五、六元钱就可以边品茶，边欣赏长达三个小时以上的鼓曲、相声演出。在这些小剧场里，往往是台上演员演唱，台下观众击节而和，剧场里一片其乐融融。这些都说明相声是老百姓喜闻乐见的艺术形式，中国的曲艺艺术不能离开中国老百姓的需要，不能远离我们的衣食父母。

但是，并不是只有回归剧场才是相声目前发展的唯一方式，相声要发展，但不能盲目创新。首先，“说学逗唱”的美学规范不能丢，“包袱”是手段，不只是目的；给人健康向上的精神愉悦和思想启迪的价值追求不能丢，面对前辈大师早已扬弃却又不时沉渣泛起的“脏哏”、“臭哏”、“伦理哏”和“生理缺陷哏”，相声艺术家们不能含糊迁就，相声真正感人的是美学力量，并非为笑而笑的媚俗迎合，而是形式活泼但思想严肃、语言轻松而立意深沉的审美探求与智慧运作。相声界的从业人员必须明白并坚持这些正确的艺术观念和审美标准。

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中国相声的百年传承（4）

演员方面要提高自己的文化修养，要像侯宝林、马季这样不断提高文化品位，用文化的眼光和素质使用幽默的武器，用智慧的思索看待今天的生活，评析社会方方面面。而出版和演出公司、媒体也要爱护相声，有社会责任感，建立批评理念和批评道德，这样才是对相声本身最好的爱护。

传统相声今昔演变

大部分传统相声从作者身份来看，共分两种：一种是清代贵族子弟，在内部曲艺晚会上（最初称“全堂八角鼓”）演出的“逗哏”，如《对春联》、《打灯谜》、《酒令》、《解字意》、《批三国》等，表演相声，他们自称“清客串”，转业成艺人后，人们称他们是“清门儿的”，以“文哏”取胜。另一种是撂地艺人创作的，比较通俗活泼，有“闭哏”、“唱哏”、“打哏”等等，不足之处是比较粗野，人们称他们是“浑门儿的”。到了清末，两门合流以后，就演变成对口相声了。

《文章会》属于“文哏”，产生于清末，从字里行间可以看出这是读过《四书》、《五经》的贵族子弟“下海”成为相声艺人后的创作。整个段子达到了风格清新、雅俗共赏的水平。经过历代艺人的修改，人物有变化，台词也大同小异。

刘宝瑞的演出本中提到的主考官是光绪皇帝的老师、军机大臣翁同（1830…1904）和荣中堂荣禄（1836…1903）；苏文茂的演出本则将主考官改成了维新变法的康有为（1858…1927）和相声前辈艺人周德山（艺名周蛤蟆）。而在最新的《新编文章会“监国侯”版》（也就是郭德纲曾经说过的版本）中则用煎饼果子做主线（煎饼果子——监国，于是便有“监国侯”的名字），在这一版《文章会》中，主考则变成了金庸，场景则换成了金庸探访“清华大学”，可谓“与时俱进”。

《文章会》刘宝瑞版

乙：您做的是什么文章呀？

甲：八股文。

乙：那我知道，我问您是什么题？

甲：我正赶上德宗景皇帝的御题。

乙：德宗景皇帝是谁呀？

甲：就是光绪，他出的是“春秋”题。有两位主考官一满一

汉，满主考是荣中堂。汉主考是翁同翁老先生。进了

考场我就入了号啦。

乙：您入的哪一号？

甲：（接当铺喊当的味儿）两千八百五十七号油旧夹袄一件

六角……

乙：干吗？当当的呀！

《文章会》苏文茂版

乙：康圣人（康有为）要出题？

甲：