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颂其节操贞烈，或褒其天资聪慧，品端貌美。若论艺，唐之周昉张萱已臻极顶。由是而降，明清间仕女步入鼎盛，蔚为一大科，各类谱稿层出不穷，其中不乏佳作。

同昭昔日与吾同窗习。吾工山水，同昭擅长花鸟人物。曾于三十年前见此古稿数十帧，皆为散页，既无署名，也无款识，不知出处，却爱其人物姣好灵动，运笔娟秀清劲，遂用心摹之，颇得神髓。立笔竖毫，如锥划沙；驰腕运锋，似风拂水。虽是摹古，亦白描人物之精品。然当年以为业，未将此摹本视为珍罕。想历“*”及地震，件已佚，此摹本竟是劫后仅存，堪为宝也。因之刊印若干，以赠友人，并纪念以往，回味昔时苦乐参半之丹青生涯也。

为彰显意，绽露内蕴，耑予每幅稿配以历代诗词名句。如此文图相映，足以表达对往日心血的爱惜。出版在即，撰此短章，是为记焉。

（顾同昭集《霓裳集》序）

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秋日里对春风的怀念

我已第二次接到旅美家王公懿越洋的电话了。她用恳切而感人的口气“逼”我为一本书写序。其实，不用她“逼”我，我已心甘情愿要为这本关于她的老师李文珍先生的书写序。

今世之人，尤其年轻人，肯定不知道李文珍先生是？然而曾受过他绘教育者，却刻骨铭心地记得他。究竟承受怎样的大恩大德，才能够这样记住一个人？

大约四十年前，我常和友岳钦忠去李文珍先生家串门。他住在的宜昌道上一幢临街的小楼里。在我眼里他家那间四四方方十多平米的客厅是一个小小的“美术沙龙”当然不是真的沙龙。“*”那时敢私设沙龙呀。不过是些常来的访者聊一聊艺术而已。他总坐在那张带扶手的椅子上抽着烟斗。无论进来或走掉，也很少起身。可能因为来到这小小“沙龙”的大多是他的学生们。他在耀华中学任教美术，我不是耀华的学生，但我崇拜他。他那种带着浓重的后期印象主义影响的油，在“*”那个文化贫瘠而苍白的年代，叫我们这些求知甚切的年轻人，如沐清风，耳目大开。

那时代的儿全是好似吃了兴奋剂一样？目挥è的造反形象。但在他的里却都是我们身边事物。日光下彻的河水，白雪覆盖的街道，葱茏或凋败的树木，默默行走着的路人，还有种种室内的“静物”？？可是这些再寻常不过的事物却莫名地神奇与迷人；尤其餐桌上那个总剩着半±茶水的玻璃±，晶亮夺目得叫人惊奇。他赋予这些形象何种法术？是神秘的美还是生命？

从今天的角度看，如果不是那个把日丹诺夫式的“现实主义”奉若神明的时代如果换做今天李文珍一定是一位独立坛的杰出的大家。可惜，他的才华被那些荒谬的岁月长久地埋没并搁置一边。

然而，李文珍先生却不逢时尚，在寂寞中始终恪守着自己的艺术理想，几十年里一直静静地躲在自己的心灵里作。他那些凝重刚健又颇具灵气的心性之作，不可能挂在当时任何一个展上，但他绝不会为了世俗功利而矮化自己。这恐怕是那个文化专制时代一个有气质的艺术家仅能做到又很难做到的。

李文珍先生的个子虽然不高，腰板挺直而威风。鼓鼓的脑门下目光温和又镇定。虽然他是他的家庭艺术“沙龙”的主人，可说话不多。在他的“沙龙”里谈话很自由，或是谈论的，或是对拿来一幅近作议论一番，或是说说笑话。李先生不喜欢长篇大论，对他的话我们却十分留意。他常常冒出一句话，一语破的，道中绘某一本质。可是他从不教训式地把这些道理硬塞给我们，而是说出来叫人感悟。每每此时，我们都像如获至宝。这是不是他的一种教育方式？

他不是那种用自己个人化的模子制学生的教师。尽管他有很执著的个人风，却从不强迫学生学他的。他善于发现学生的个性气质，？？善诱地把一个个独特的个性融入美的法则，化为彼此迥异的艺术。这样的艺术教育最难得，需要教师的艺术视野宽阔，并善于启发。其实这才最符合艺术的本质。因为艺术的生命就是个性，成就艺术首先是发现个性和完成个性。记得二十世纪六十年代，位于北京的几座国家级美术学院年年录取的新生中都有天津耀华中学的学生。他们都是李文珍的门徒，其中不少学生后来都成为很好的家。然而，这些成功了的学生们更懂得老师的价值，不甘心老师只是一位出色的艺术教育家，还要为他在坛找到理应得到的位置。

在“*”刚刚过去的1980年，他的学生们就自发地在天津解放路上的艺术展览馆举办《李文珍暨学生展》，以众星捧月的阵式，将老师簇拥