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越来越重视强烈的感情。因此那个时代的音乐家都是将感情发挥到极致，虽然……整个人、整个时代显得有些神经质。这种潮流带来的影响便是愈来愈能接受高音。最明确的证据便是古典音乐乐器的高音在不断调高。

莫扎特写了三十六首小提琴奏鸣曲，但大部分都是“钢琴与小提琴的奏鸣曲”。甚至还有小提琴家不满地表示：莫扎特将最好听的旋律都留给了钢琴！

和莫扎特不同，在钢琴和小提琴的比例分配上，贝多芬要比莫扎特公平得多，小提琴真正做到了个钢琴平起平坐。小提琴重要性的上升，最为关键的便是贝多芬的第四号和第五号“小提琴奏鸣曲”。两首“小提琴奏鸣曲”中第五号的名气是远远超过第四号的，这第五号还极为牛气地压过了许多贝多芬的其他作品。而第五号小提琴奏鸣曲便是《春之奏鸣曲》！

第五号《春之奏鸣曲》和第六号《田园交响曲》都是用f大调写成，这两首曲子也奠定了f大调是与大自然最接近的调性且无可动摇的地位。

你可以没听过《春之奏鸣曲》，却绝对不会怀疑它为什么会用“春”来命名！

莫雨笙拿起挂在墙上的小提琴，摸索了一下擦拭过松香的琴弦和琴弓，问：“哪位老师能与我合奏？”要是少了钢琴，这首《春之奏鸣曲》也就失色不少。这是莫扎特贝多芬时代的“小提琴奏鸣曲”的共通点，无法避免！

冯慧敏站了出来，说道：“还是我来吧！”

莫雨笙吃了已经，他刚才还真的没看见冯慧敏。或许是因为这一堆老师的逼格都很高，让新生代的冯慧敏必须退避一射之地吧！单单只看冯慧敏，确实得承认冯慧敏气场和势不错，但和其他得审核老师相比，却逊色了一筹。

冯慧敏坐在钢琴凳上，温柔地问：“莫同学，你是否需要曲谱？”

莫雨笙说：“请便。”

冯慧敏翻了翻，从一旁的曲谱架子中抽出一本，是《春之奏鸣曲》的五线谱。莫雨笙笑了笑，莫雨笙可不相信冯慧敏会不记得《春之奏鸣曲》的曲谱，毕竟她可是连柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》的曲谱给背下来的人。不过，莫雨笙还是领了这一份情。

《春之奏鸣曲》一共有四个乐章，第一乐章便是奏鸣曲式，快板。在分解和弦的钢琴伴奏之下，小提琴是那么的温顺柔和，却又生机勃勃。而小提琴拉奏出来的那段旋律却是第一时间奏出温暖明亮、甜美而充满活力的旋律。这一段旋律的主角就是小提琴，而这段旋律在小提琴音乐发展史上的历史意义，在于它完全表达了小提琴那独特的音色。

在钢琴和小提琴演奏这一段一模一样的旋律时，就算是没有经过训练的耳朵，也能准确分辨出演奏这段旋律的乐器是什么！当然，并不是说换成钢琴演奏就不好听了，而是感觉完全不同！钢琴的音域极广，然而却没有小提琴音色的温暖。这段旋律在小提琴的演奏下是完美地突出了温暖、明亮、甜美、活力，有着钢琴演奏所没有的春天的气息！

《春之奏鸣曲》中钢琴和小提琴的地位是等同的，因此两者是互为主客。当主奏乐器从小提琴切换为钢琴时，当换成小提琴拉奏分散和弦为钢琴伴奏时，听众很容易神奇一股微妙的期待，期待着……小提琴再次回来当声音主角。

莫雨笙微阖眼眸，手指灵活配合。小提琴的风情是不管再怎么强悍霸道的钢琴都无法抢走压倒的，它的主体性和在器乐中昂然而立，不同于靠威严和庞大的音量立足的钢琴，它最为吸引人的边是那让人愉悦，让人向往的温暖企盼。

总体来说，尽管第一乐章在小提琴与钢琴的主客之间不断地变化，但还是以小提琴为主。所以第二乐章便是钢琴的天下了。小提琴再如何的好，都做不到钢琴的干脆果断，也做不到钢琴轻巧便能营造出来的诙谐幽默感。

啊，原来……春天不仅给人舒服妥帖的感觉，还让人有种趣味想笑的情绪。

第三乐章……第四乐章……莫雨笙拉下最后一个音符，琴弓离开琴弦以后，莫雨笙才放下了小提琴，对着冯慧敏和那一群老师鞠了一个躬。

小提琴的审核老师杨林文说道：“莫同学……在第一乐章中，在向其他几个调性的急剧转换中，你处理得很好，没有让‘春天’消失了。但是……”

莫雨笙停顿了一下，“但是”什么，他知道。因为合奏的对象是冯慧敏，所以莫雨笙是拿出百分之二百的认真来对待的，这样一来，难免就超常发挥了。而冯慧敏又因为他是新生，所以压了压自己的实力，将自己的实力给压到了正常水平线上。这