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��一，二，三，四，五。五只田鸡，没错，刚好五只。我嘀咕着。你该知道，我又想起了聚宝盆，还有那个仁慈的地主，戚谭天。

��我试图讲个故事，但哪有小孩给大人讲故事。况且，我十多岁了，早该知道聚宝盆并不存在。到底想说什么呢，对对对，有一只田鸡的后腿在流血，流了好多血，它可能死掉。

��死不了。大伯父凑前看了看，说。

��多少钱一斤啊。我问。

��十多块呢。他说。

��今晚我跟你一起去。我说。

��好啊。他笑，摸了摸我的脑袋。

在刀尖上跳舞（1）

策划/掘火网刊

（一）

简评瑞典电子乐队The　Knife

文/Rate

The　Knife的音乐是什么？好比在一个寒冷的夜晚，独自走在斯德哥尔摩街头，你发现了一家防空洞改造的酒吧，穿过昏暗狭长的走廊，怀着兴奋去寻找宣泄；走廊尽头是闪烁的舞池灯光，但并没有你预想中的放纵。每个人衣冠整齐却面目模糊，喉咙里发出浑浊但又尖锐的声音，厚重坚硬的墙壁上透出陈旧岁月的气味，摸上去有一点点潮湿。

这是一个关于他们的情境化设想。在他们的视频中，你可以看到更加充满想像力的精彩细节。

他们自己成立的厂牌名叫rabid，无独有偶，同于一部70年代吸血鬼电影。弥漫着血腥和恐慌的画面背后，是深深的孤独和难言的悲怆。网络上关于他们的评论很少，在大陆的文艺青年中也并非尽人皆知。但是the　knife的确是应该受到国人重视的乐队。

他们的音乐并不胜在庞大的编织或高智能的设备上，也没有一般电子乐队常见的物质化和消费气。他们是把合成器的音色当作一颗颗小而坚硬的大理石，在茫茫雪地上搭建起城堡。用大远景去看，似乎凛然不可侵犯，但用特写镜头的话，却能看到每一颗大理石之间精致的缝隙。　？　？

先说说2005年的Deep　Cuts专辑中个人比较喜欢的曲目。具有琶音特色的分解和弦和简洁并带有house色彩的鼓音色几乎贯穿了这些曲目，搭建出了极其风格化的大结构，仿佛疏朗的银河太空。女主唱Karin带有哭诉气质的人声经过另外一位成员，也是她的弟弟Olof的处理，突出了高频部分，产生一种尖锐但不刺耳的滤波器效果，听来鬼气森然，为整个曲目画龙点睛。

如果说Deep　Cuts里的歌曲已经显示出The　Knife精彩的编曲思路的话，那么在2006年的Silent　Shout里，这种才华表现的更加洗练。这张专辑的每一首都可谓独具匠心又浑然天成。

主打歌Silent　Shout，16小节的琶音一直低徊着下行，在最低音处轻轻地收进，反复几遍后一个沧桑而辽远的男声从深处涌起，好像一个长满了锈的机器人，从上个世纪的工业废墟里爬出来。你以为他会走近，但并没有，整首歌就是这样含蓄地结束，却让人感觉荡气回肠。

Neverland的女声以一种接近呐喊的姿态冲出机械化的节奏，使悲怆的气氛得到了渲染，但并未流于粗野，仍然用低音贝斯稳稳地拖住了之前甩出来的激情。Neverland是一个理想国度，值得为它而奋斗，正如歌词里骄傲地说：I　sing　for　money；and　for　a　fancy　man。

We　Share　Our　Mother's　Health的合唱运用非常震撼。在工业化音色的引导下，Karin的嗓音变成了一群十几岁的少年，并且加入了大叔般的男声和8－bit色彩的装饰音；怪异的旋律和高亢的和声使整首歌显得气势汹汹。

Na　Na　Na更是把简洁进行到底。女声从高空缥缈地坠落和吟诵，却并非北欧民谣中常见的迷幻和柔化处理，而是一如既往的明亮坚硬，仿佛贞德殉难时的歌声。

Marble　House中带有斯拉夫民歌风格的旋律极其适合流行，而Karin以她标志性的哭诉嗓音娓娓道来，更增添了几分委婉和惆怅。音色的选用和节奏的安排都非常大气，使曲子的空间感更加突出。

Like　A　Pen是一首适合remix的歌，他们甚至出了一张该曲目的remix专辑，共十种不同版本。跳跃的音色变化让人不得不叹服他们对合成音色的敏感度，虽然音色是很新的，但决不像许多日本乐队那