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一个星期后，她回来了，她很害怕地到办公室来见我。我还是和她开着玩笑，她慢慢就放松了。刚开始她一直认为我们会骂她，她虽然害怕但是很坚强。直到她看到我很和蔼，听到我开玩笑问她“还会不会跑”，她就哭了。我估计我打她或者骂她，她是不会哭的；在我跟她讲怎么解决和面对问题的时候，她就会很委屈，会掉眼泪。她是一个性格上吃软不吃硬的孩子。

十年一个轮回，现在流行乐坛一派繁荣。

先说说内地乐坛。

1995年到2005年，我在这行差不多十年了，我觉得现在的流行乐坛的情况和1995年的情况比较像。可能是十年的一个轮回吧？！

1995年的时候一茬人出来了，引领了一批艺人的崛起，就是后来我们所说的95新生代，比如林依轮、毛宁，都是当时红了的艺人。从区域上可以划分为南北两派，以毛宁、杨钰莹为代表的南派要比以陈明、谢东为代表的北派强势，气象蓬勃的歌坛主要还是受到了港台的影响。

我觉得现在就很像当时的兴盛景象。现在有一个非常好的环境，这样的环境出现的先决条件就是产业结构的改变而导致不同种类的艺人出现。

2004年开始，流行乐坛有了一个改朝换代的趋势，比如说网络歌手的出现，刀郎的出现。不只是因为网络歌手的出现，还有霸占歌坛十几年的老歌手面临走下坡路的形势，且听歌的人群也发生了巨大的变化，也就是说主流市场的变化而导致歌手的变化。这是第一。

现在是一派繁荣的气象。因为，以前唱片公司的销售模式就是出唱片，大家用十年的时间在解决一个颇为头疼的问题——盗版。严重的盗版问题一度让唱片业走到了低谷，我觉得整个比例都失调了，尤其是在上世纪90年代末到2000年的时候，盗版很猖狂，有百分之九十八的市场是被盗版占领的。这就导致所有的唱片公司无法生存，当然新歌手也就没有出头之日，唱片公司只能靠演出来维持运作。

2000年开始，因为短信的兴起，同时盗版也在减少，在大的SP平台里盗版完全没有市场，中国电信不需要去骗你，于是也就促成了新的产业链的形成。网络的迅速发展也给传统媒体带来了较大的冲击，对唱片公司来讲，网络酝酿了一种新的运营模式。我觉得这是良性的发展，对于唱片公司来说可能生存的空间会越来越大，方式也越来越多元化，而不再是像过去那样只是局限于唱片和卡带这两种形式。这是第二。

从歌手的分布来说，现在的重心慢慢移到了北京。当年的广东因为离香港最近，占据了领先的优势。但是广东不具备一个向全国媒体扩散信息的中心概念，北京则不同，全国各地的媒体都会在北京有分站，会频繁地发现到文化事件，也就形成了由北京辐射到全国各地的效果。所以，歌手们也会自然地聚集到这个文化中心来。这是第三。

内地偶像歌手，从张含韵开始

做唱片有几个出发点。从音乐出发，那么领军的人物都是创作型的歌手。他们都很成功，因为他们是自己在做音乐，会有很多自己的想像空间，他们有技术能力自己来完成歌曲的创作，不需要找制作人。再有是以艺人为出发点，这个就是所谓的偶像歌手的生存点。歌坛从来都需要偶像，从我这些年的经验来看，从艺人为出发点，内地流行歌坛做得成功的例子不算多。而港台几乎担负了几十年来所有为内地制造偶像的任务。

而无论从这两点的哪一个点出发，都无所谓对错好坏高低上下，比如香港四大天王里面就有三个偶像歌手。偶像存在的意义是什么？一是给人赏心悦目的感受；二是给人一种向着美好方面进行的引导。举个简单的例子，公益活动上，偶像型歌手总能带来更大的号召力。

从偶像来定义的话，我们先要弄清楚：什么是偶像？偶像是不能从单一的层面来看待的，不是说这个人长得帅就可以了，他要有性格、感情，这些赋予的内容实际上是在体现“人”的概念。从这个意义上来说，内地还没有一个真正的偶像出现过。我觉得张含韵会是那个“第一人”。

第一眼看见张含韵的人都会说她可爱，这是她最根本的特点。我们业内的人都知道，一个歌手，最重要的是具有非常凸显的风格。所有的艺人都是这样的，你看刘德华到今天大众的评价还是帅，黎明就是漂亮，郭富城就是舞跳得棒，这都是他们各自不同的风格。包括日本的很多偶像，你看到他第一眼是什么就是什么，第一眼看到的这个人的突出的风格是很宝贵的也很重要的。

我在当