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些作曲家学习作曲。他心中的偶像，是法国著名作曲家拉威尔。

格什温很早就对各种通俗音乐十分熟悉，18　岁发表了他的歌曲处女作。20　岁时，他创作的歌曲《天鹅》红极一时，成为经典的流行歌曲。21岁时，他又创作了一部百老汇音乐剧《拉拉露西尔》，大获成功。其后14　年中，他的每一部音乐喜剧都受到纽约市民的欢迎。26岁的格什温，已经在轻音乐界大红大紫，他那一首首脍炙人口的歌曲，令年轻人趋之若鹜，争相传唱。

有一次，格什温终于见到了拉威尔，他希望跟随自己的偶像学习作曲。当时，格什温已经是有名的通俗音乐作曲家，但他希望拉威尔能教他“严肃音乐”。

收这样一位杰出的弟子，拉威尔应该是欣然允诺吧？谁料，大师却委婉地拒绝了他的请求，他风趣地说：“如果你向我学，最多成为第二流的拉威尔，可是，你已经成为第一流的格什温了。”

格什温终身都铭记着这句话，在后来的音乐生涯中，他致力于通俗歌曲的创作，尤其在爵士乐方面独领风骚。

爵士乐是源自美国本土的一种通俗音乐形式，它的节奏强烈而富于变化，曲调自由而充满激情，许多作曲家都从爵士乐中汲取创作的营养。但是，第一位系统、深入地把爵士乐语言用于交响乐中的作曲家，当属格什温。

在格什温之前，爵士乐与交响乐等“严肃音乐”是风马牛不相及的。事实上，自爵士乐诞生之日起，上流社会对它的批评就从未止息。许多传统的卫道士把爵士乐视为对“文明的基督教标准”的一大威胁。发明大王爱迪生就曾讥笑说：“爵士乐倒着放，听起来效果倒是不错。”但是，爵士乐作为一种“平民音乐”，在民间受到热烈欢迎。

1924年初，格什温结识了著名的爵士乐演奏家怀特曼，后者建议格什温创作一部严肃音乐性质的爵士协奏曲。因为在当时，爵士乐还仅仅是用来伴奏、舞蹈的。几天后，格什温在前往波士顿演出的途中，完成了新曲的构思。一个星期后，爵士协奏曲《蓝色狂想曲》诞生了。用一位乐评家的话来说，“它是真正的爵士乐，又是传统式的协奏曲”。这完全是格什温的首创，在创作时，他没有任何人的作品可以参照。

1924年4月，《蓝色狂想曲》在严肃音乐的殿堂卡内基大厅奏响，立即在全美引起轰动，不久又风靡欧洲。《纽约时报》评论说：“听众被感动了，连那些不动情感的音乐爱好者都被激动起来了，他们为一个新天才的出现而兴奋。这个天才要对世界说的话，既是他个人的话，也是一个民族的声音。他给已经衰竭的古典钢琴协奏曲，带来了新的巨大的机遇。”

◇。◇欢◇迎访◇问◇

第5节：第一章　打破榜样的神话（5）

后来，格什温又创作了《F　大调钢琴协奏曲》，这两部乐曲都是格什温将爵士乐与严肃音乐结合的大胆尝试，都大获成功。它们的出现，为爵士乐的发展起到了巨大的推动作用，也奠定了格什温世界音乐大师的地位。

1937　年，格什温在录音室为一部电影配乐时，突然晕倒，经医院诊断为脑癌。做完手术两周后，这位独具特色的作曲家离开了人世。

终其一生，格什温都没有为成为第二流的任何人而劳心费神，他成为了“第一流的格什温”，这是他取得巨大成功的关键。幸亏当年拉威尔没有收下格什温这个弟子，否则世界音乐史上很可能少了一位里程碑式的人物。

树上没有两片完全相同的树叶，同样，世间也没有完全相同的两个人。由于出生背景、生活环境、个人禀赋的不同，人与人之间其实存在很大的差异。如果你内心羡慕另一个人的成就，以为向他学准没错，那最好还是三思而后行，因为你没准会失去自己的特色。

1。4变化是唯一不变的东西

有个楚国人坐船渡江，船到江心，他不小心把佩剑掉到江里去了。船上的人都在替他想办法，有的让船家停船，有的催他下水捞剑，他却不慌不忙地掏出一把小刀，在船舷上刻上一个记号，说：“我的剑就是从这里落水的。”船靠岸以后，楚国人立即在刻记号的地方下水捞剑，捞了半天也没捞着。这个人抓耳挠腮，还觉得很奇怪，逗得岸上的人全都哈哈大笑起来。

这个“刻舟求剑”的故事，记载在战国古书《吕氏春秋》上，相信大家都听过很多遍。有人说，这个“刻舟求剑”的人简直太傻了，世界上找不出第二个这样的傻瓜了。事实确实如此，但是别忘了这只是一个寓言。如果在现实生活中，