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文化理论进行了补充和丰富。这次补充和强调的主要是以下几个方面。

一、创意产业是一个模糊的概念。陈逸飞认为，现在很多学者或者政府官员在谈及创意产业时，都是从概念到概念，钻进了理论的胡同。事实上，创意存在于所有的行业之中，所以应该在不同行业里采取不同的具体措施，来提升艺术对经济的贡献和效能。他认为，现在提的“创意产业”概念太空泛。

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第七章　大视觉文化产业（3）

二、创意产业背景下的艺术经济和“大视觉”概念。陈逸飞认为，视觉艺术不是仅指平面的美术作品，作为从事美术的工作者，我们有一种责任，即如何使我们在造型艺术中通过对美的悟性，再以各种手段和载体把城市变得更加美好，这是我所谓“大视觉”的涵义。它既包含视觉艺术，也包含视觉设计。1939年照相术的出现对绘画艺术来说是致命的一击，实际上绘画也是在思考自己的出路。现在许多学科的界限是模糊的，我们的绘画艺术和设计的界限也模糊了，实际上现代艺术很大的成分就是设计。艺术在创意产业时代已经非常重要，尤其是视觉设计能够产生利润，其价值是无法估量的。可中国的视觉创意非常落后，他质问说，一个城市里有很多艺术家，但这个城市看起来却一点美的东西都没有，那么，这个城市需要艺术家干什么？

三、视觉艺术与创意产业的对接。陈逸飞认为，视觉艺术产业化并非饭后余兴的事。也许有人会说：我们现在还处在发展时期，哪有多余的时间和精力去搞什么视觉美，等我们有了钱再谈视觉吧。其实，视觉恰恰是一个商机无限的产业，一个没有钱可以生钱的产业。陈逸飞举例说，比如意大利，它没有什么石油资源，也没有像我们那么多的自然资源，但它能在世界的工业强国中有自己的地位，就靠它以设计为核心的视觉产业。它有华丽的服装，经典舒适的皮鞋、箱包，有法拉利——世界上最棒的跑车，这些其实都是视觉产业发展造就的产物。在它的国民经济中，有关视觉产业和设计的含量占相当的比重；还有我们的邻国日本，虽说只是个弹丸之地，却有着发达的视觉产业，设计系统四通八达，二战以后，它加入了WTO，后来又有奥运会举办国的条件，当时的日本曾经提出了“设计强国”的口号，今日的经济成果，很大程度上就是靠这一口号经几十年努力的结果。陈逸飞说，现在的中国，在视觉设计方面应该进入一个“补课时代”，我们的很多产品，在技术含量和品质上，并不逊于任何其他国家的产品，但为什么就是竞争不过人家？中国是一个世界工厂，但其中却不得不加一个定语：廉价劳动力的加工厂。在世界著名品牌中，不乏有在中国加工生产的，但又有多少是属于中国的品牌呢？这里，设计起着一种至关重要的作用。现在离产品以结实、耐用为准的时代已经越来越远，视觉产业在全球经济一体化、技术迅速普及的时代，越来越举足轻重。陈逸飞说，以全球的视野看市场，视觉设计直接影响和决定了中国产品的国际竞争力，它能直接产生利润，肯定会在国民经济产值上创造出无法估量的价值。

四、产业化和商业化可以作为艺术的传播方式。陈逸飞认为，说到底，商业只不过是一种流通的机制。艺术商业也是如此，与原先的绘画作品相比，视觉产业可以突破产量和价格的限制。产业化和商业化可以作为艺术的传播方式。他还说，有那么多的朋友跟我谈过，陈逸飞你的画卖得很好，而且世界上重要的画廊——MODE画廊在代理你的东西，你为什么要转行一会儿去做这一会儿去做那？我觉得这个一点都没有要转的意思。实际上，绘画艺术就是视觉产业中间的一部分，也就是我们平时说的，我们过去的绘画实际上是一个记载的功能。

五、大视觉要产业化而且要民营。陈逸飞强调，一定是需要产业化，而且是民营的。

六、上海的视觉艺术产业需要进一步培育。陈逸飞认为，有一种说法是，在一个城市，创意、设计人才数量的多少，体现了城市的先进度。这种说法有一定的道理。上海视觉艺术产业的基础仍然薄弱，最明显的表现就是留不住艺术人才，在这方面，北京做得更好一些。上海需要建立更多的时尚书店、设计博物馆和设计学院，有更多的创意学院，创意产业的基础是美育教育和创造力教育，培养学生的想象力和创造力。另外，陈逸飞认为，发展创意产业，民营资本必须要进入这个市场，相比国有企业，它们能够更好地与资本市场对接，对市场的需求也更为了解。政府是政策的制定者，而不是具体项目的执行者，政府应