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多的改进，已经非常成熟了，完全可以拿来做适当的调整后用于拍摄。

这就是强迫透视法。

所谓强迫透视就是利用光学与视觉的错乱假象，使得被摄物体变形，更近、更大、更小等等，利用人眼视觉感知的错觉，让被拍物体与周围环境产生错误的相对性，再加上摄影者的创意以及相机的角度变幻，拍摄出与事实比例完全不同的场景。

等菲力拉舍尔将一系列设备重新调整到位，拍摄再次开始。

剧本里面，这是钢力士与黑蛛走在一起的对话场景，现在的拍摄，莉莉柯林斯却和克拉科夫隔着相当远，完全置身于不同的绿幕环境当中。

所有钢力士出现的场景，墨菲和菲力拉舍尔都有过讨论，他也做出了相关的预案。

拍摄时，他将透过刻意改变画面的前后感、引导线，让镜头产生错觉，于是人物的比例大小就可以夸张的呈现。

按照他的要求，克拉科夫独自处于莉莉柯林斯所处的主场景旁边的绿幕空间内，用于拍摄的主摄像机会更贴近他，而远离莉莉柯林斯，以营造高大的效果，后期用CG将背景移除，再加入合适的电脑CG背景。

莉莉柯林斯和克拉科夫在不同的位置，以并列的方式往前走，除了主摄像机外，墨菲还架设了第二台用于辅助拍摄的副摄像机。

由于拍摄时会用到轨道、吊臂等设备，墨菲让主镜头不断移动拍摄，因此也在拍摄期间即时以电脑去控制第二机位，第二机位同样位于克拉科夫这一端，却不会像主镜头那样做大范围的移动，只会在一段极短的导轨上，做缓慢的运动拍摄。

当第二机位的系统收到墨菲发出的指令信息，就会根据设定进行拍摄，因为镜头较接近克拉科夫，所以移动的幅度也会较少。

而墨菲的导演位就在两台摄像机中间，能够非常清楚的看到拍摄效果。

拍摄中还有一点，墨菲要求克拉科夫稍稍放慢一点动作的频率，当巨大物件移动得比较慢的话，可信度会增加，换言之，观众比较容易接受移动较慢的巨兽、巨人之类，于是看到的电影中的巨兽例如哥斯拉，每一步都总是慢慢的。

两位演员的位置比较远，但由于现场录音的需要，当用于录音的麦克风落下的时候，克拉科夫再次开口，“每次一有机会，我就让死侍加入我们，但他的举止就像是个没长大的孩子，还是个全副武装的孩子。”

他转过头，看向莉莉柯林斯那边，“什么时候他才能成熟，能意识到加入X战警的好处？”

“什么好处？”莉莉柯林斯也开始吐槽，“难看的紧身弹力衣？还是隔几年就被炸飞一次的房子？”

“拜托！”克拉科夫辩解，“炸房子是为了塑造角色，不炸掉我们的房子，怎么能突出反派有多坏？怎么衬托我们X战警的行动是正义的，是得人心的，是为了维护这个世界的美好与和平……”

剧组里面很多人都在憋着笑，既然影片会与《X战警》做交叉，X战警们自然是被调戏和吐槽次数最多的。

“停！”墨菲却没有喊通过，“再来一遍！”

很多时候，拍摄即使达到了要求，他这个导演会继续拍摄，看是不是还能得到效果更好的镜头，而且多拍几次，也可以让后期剪辑时有更多的素材可以利用。

拍摄从来都不是为了拍摄而拍摄，就像前期筹备很多都是在为拍摄做准备一样，拍摄必须为后期制作服务。

这里几乎是全绿幕的场景，后期制作还需要合成，而钢力士和黑蛛驾驶隐形喷气机出发的场景，墨菲既不打算拍摄，也不打算用CGI合成。

卡拉费斯已经拿到了二十世纪福克斯的准许，《死侍》可以适当的使用一些不会出现具体演员的《X战警》中的镜头。

两部影片既是一个系列，版权又同属一家公司，用起来也很方便。

当然，墨菲不会用很多，目前计划使用的，也只有钢力士和黑蛛两人驾驶战机从泽维尔天才青少年学校出发的镜头。

虽然剧组第一天拍摄的都是些很零碎的镜头，但拍摄过程相当顺利，尤其小罗伯特唐尼，各种神吐槽满天飞，让停留在纸面上的文字变得活灵活现，如果墨菲带领的不是一个也算有足够经验的较为成熟的团队，恐怕会频繁笑场。

第一天的拍摄结束，墨菲没有立即下班，反而让卡拉费斯召集各个部门的负责人，简短的开了一个碰头会。

参加会议的除了墨菲、保罗威尔森和塞斯罗根三名导演，以及菲力拉舍尔、海伦娜