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出现在脑海里，他火热的内心又变得一片冰冷。

这个计划说起来容易，但做起来太难了，DC的漫画英雄电影已经沉寂太久了，久到电影观众都快忘记他们了。

要让他们重现辉煌并不容易，更不应该像《超人归来》那样仓促上马，而是要有一个长期的、完备的规划。

“规划……”

布鲁斯罗森布鲁姆按下通话器，通知秘书，“紧密关注《死侍》，有新消息要第一时间传到我这里。”

如果墨菲斯坦顿能用《死侍》证明自己的风格适合超级英雄电影，说不定会是一个不错的合作对象。

X战警宇宙在媒体上引发的连锁反应，也超过了二十世纪福克斯的预计，很多媒体都在讨论原本属于漫画的创作概念，移植到的电影行业里面的可行性。

而媒体的讨论又会影响到读者，读者中有大量的潜在观众，《死侍》立项的消息以最快的速度和比较密集的方式，在公众中得到了广泛的传播，对于影片的先期宣传来说，已经达到了目的。

随着项目正式立项，墨菲过往合作的团队也正式进入剧组，经历过三部影片的合作和磨砺，这已经是一个较为成熟的拍摄制作团队。

除了专门让人从香港请来袁和平的徒弟陈虎担任影片的动作指导，参与上一次拍摄的其他各部门负责人，全部会进入《死侍》剧组，与墨菲继续合作。

这部影片不会以大场面和大特效作为卖点，各个角色尤其是死侍与大反派，钢力士与沙尘天使，他们的动作场面都会以拳拳到肉的写实为主。

动作指导方面，好莱坞虽然在迎头赶上，但距离香港的动作指导还是有一定的差距，上一部影片《罪恶之城》并不主打动作戏，而且多数场景都以高速慢镜的方式拍摄，对于动作指导的要求并不高，墨菲这才使用了CAA旗下一力培养的动作指导。

但对方的能力还有待提高，并不能完全达到执导《死侍》动作戏的要求，为了保险起见，墨菲在与比尔罗西斯和卡拉费斯沟通之后，还是选择从香港高薪聘用袁和平的一个团队。

好莱坞确实在各个方面都领先已经没落的香港电影，但在动作戏方面，香港电影还是拥有自己的优势的。

而且从袁和平和吴宇森进入好莱坞以来，两人的动作和枪战风格，非常明显的影响到了好莱坞，说是深刻改变了好莱坞这些戏份的拍摄制作模式都不为过。

墨菲的导演生涯始于好莱坞，也受到很多好莱坞观念的影响，比如他跟大部分好莱坞导演一样，根本不会管人才和技能来自何方，只要对自己和自己执导的项目有利，就会去使用。

剧组里面的多位演员，在拍摄开始前，都需要接受专门的动作训练。

影片立项之后，剧组率先搞定了四名演员的谈判，分别是作为男女主角的小罗伯特唐尼和杰西卡阿尔巴，以及作为大反派组合的道恩强森和吉娜卡拉诺。

如同卡拉费斯说的那样，这些演员的片酬都会以较低的基础片酬加各自不同的后期分红来组成。

与此同时，比尔罗西斯在经过一番拉锯式的谈判之后，也谈妥了墨菲作为导演和编剧的薪酬。（未完待续。）

第二百五十一章调侃名人

在《死侍》剧组里面，墨菲总共兼任了三个职位，分别是导演、编剧和制片人，导演是主职，编剧是提供剧本必然附加的，制片人是作为项目的发起者需要最大可能的保证自己在剧组里面的话语权。

好莱坞拥有成熟的工业体系，剧组内有实际的职位，就会拿一份相应的薪酬。

编剧的总片酬为三十万美元，由于墨菲让小罗伯特唐尼参与撰写死侍的嘴炮台词，让塞斯罗根协同设计幽默场景，虽然两人不会在编剧一栏里面署名，但会一起分享这三十万美元的编剧酬金。

制片人方面，墨菲更多是挂名，不过也拥有十万美元的酬劳。

他的薪酬主要还是体现在导演这个本职工作上面，由于之前就确定导演片酬会由较低的基础片酬加后期分红的方式组成，墨菲的基础片酬只有300万美元，将分影片开拍、拍摄结束和北美下档三次结算，这方面也不是谈判的重点，比尔罗西斯与二十世纪福克斯的拉锯点在于后期票房分成的比例和是否涉及全球票房。

众所周知，进入新世纪之后，好莱坞巨星和一线导演们的票房分成早已经不局限在北美的范围内，已经扩大到了全球票房的范围，尤其未来几年，一些超级巨星能从全球票房大爆的影片中拿到五千万美元级别的票房