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以背景作为参考，继续完善未来的成像效果和画面风格。

就像墨菲要求的和漫画体现的那样，已经完成的几段特效背景，完全以黑白两色作为基调。

但墨菲并不是很满意，因为色彩的对比并不是特别强烈。

“海伦，这些需要打回重做！”米拉麦克斯的拉片室里，墨菲对负责这些的海伦娜埃斯波拉说道，“我需要让观众感受到超强的视觉冲击力，要画面足够好看！让人看了一眼就过目不忘！”

“我会给特效工作室沟通。”海伦娜埃斯波拉点了点头。

墨菲却又叮嘱道，“我再强调一遍，特效背景的色调要足够鲜明，在黑白色的处理上，必须有强烈的明暗对比，让画面看起来清晰而鲜明，白色要白的无暇，黑色就黑的彻底！”

海伦娜埃斯波拉将墨菲的要求又一一记在本子上。

这几段特写背景画面，本来就是实验品，特效工作组提交过来，也是提前让墨菲看看，墨菲也毫不客气的指出其中不符合要求的地方。

“有彩色的场景做的也不到位，”墨菲指着有鲜艳红色大床的一段，说道，“红色独立于黑白之外，但也要与黑白形成互补，现在做出的红色，确实够鲜艳，却完全脱离了与黑白两色的关联。”

“别忘了，色彩是反应人物和情节感情的一种工具！”他一直没有停，“不同的感情需要不同的色彩来表现，红色有利于激情的点燃和抒发；黑白两色则反射出城市的险恶与阴暗！”

说完了特效背景，墨菲又转到了这些背景相关的拍摄上面，拍摄并不是完全脱离背景只依靠绿幕完成的，尤其他这个导演和菲力拉舍尔这个摄影指导，即便是对着绿幕，脑海里出现的也要是完整的场景构建。

“菲力，拍摄时要注意镜头转场，”虽然这跟剪辑关系更大，但拍摄时的镜头控制同样重要，拍摄时预留出巧妙的镜头转场的剪辑点，能够让镜头组接的自然连贯，而不是突兀断裂，“在眼神引导转场，语言转场，相似物件转场和动作转场上面，你再重新审视一边摄影计划。”

细心的人不难发现，这些转场方式是好莱坞电影惯常使用的，通过这些巧妙的转场方式，影片的叙事会显得流畅自然、顺理成章。

剧组停摆三天之后，比尔罗西斯办妥了墨菲退出导演工会的相关事宜，剧组得以再次开始拍摄。