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忙，还会请来邻居一起玩乐，由个人来策划一次活动。特别是生日的时候，那天我早早地回到家中，打开门的瞬间被家中的场景惊呆了，他们把家里面装扮成游轮甲板的样子，称它为“船上派对”。大家在一起相互扔奶油馅饼。在另外的房间设置其他会场，里面还专设提供奶油馅饼的地方，都是邻居妈妈一同帮忙制作的。一玩起来就再也停止不了，这些都成为了无法忘怀的美好回忆。还有一次，我怎么也找不到小时候一直陪伴我的兔子娃娃，正在苦恼的时候，父亲把兔子的照片扫描了印成照片寄给我，也让我非常感动……

对于为了让别人感到快乐而全心全力倾注入感情的父母，到底在他们的身上学到了多少东西很难说明白。但对于我，现在如此注重广告现场的制作气氛，一定是受了他们的影响。txt电子书分享平台

人物：野田（2）

很想依靠自己的创意来惊动全场的工作人员，更相信这种全场和乐融融的气氛会传达到完成后的作品中。可以说现在的工作写照就是曾经在老家生活的延伸线。不单只因为艺术上的追求，为了人与人之间的沟通，活用自己的才能。这一点也是父母所教的，在此深深地感谢他们。

让广告本身留有自己的体温

关于自己的作品，很难感受得到有何与众不同，但惟一比别人更注重的是手工的感觉。我制作的影像有许许多多的特效看起来好像是使用了数码技术，但是如果你能到现场观看一下，你就会发现一切只是类似特效的作品。

即便是很简单的CG制作也不采用，因为这种不用特效的做*让人的视觉产生“怪异”和“粗糙”感，对于这种感觉我用“肉生”来形容。这样做可以让广告本身留有自己的体温，也容易让人产生亲切感。

根据创作意图，客户们能够对其理解多少，对广告最终的成形有很大的影响。从2000年开始为LAFORET进行广告制作，相信他们的工作人员应该是最能了解这点的。如果完全按照我所想的进行制作，一定能够给视听者一种独特的感官氛围。

我常用的手法是“类似像”的概念。LAFORET　2002年的秋季广告就是个例子，它打破了LAFORET以往颜色丰富的惯例，构想制作一组黑白的广告，但如果只用黑白片来拍摄完成，会觉得有点无聊。所以，实际制作的时候，从模特的衣着到使用的道具全部统一制作成一种色调。说起来只是简单的一句，实际制作这些道具可是大费周章。

那是场四姐妹在餐桌前用餐的戏，在餐桌上摆放的餐具食物等道具都要看起来是灰调子的，寻找设计这些材料真是绞尽脑汁。光是寻找餐桌上的道具食物就花了一个半月，又不得不用灰调子的标准去完成。盘子中的食物大量使用了芝麻，乌贼墨等黑色食材来制成黑色料理。裙子也是事先设计，把本身色彩光亮的衣裙漂成白色再进行灰色的染色工作……普通人都会问：“为何一定要把事情做得那么极端？”实际上，所有的工作人员都为此而感到快乐，大家在现场体验到了平日生活中无法体验的黑白世界。依靠现场这种兴奋劲才把广告拍摄得更加生动有趣。2006年我再次使用了这个概念拍摄了“LAFORET　CHRISTMAS　2006”的广告，用黑色喷气和透视营造出了一个类似灯光的效果广告。

能够想出这种怪点子，自己都会怀疑自己是不是宇宙人。

其他还有三得利“latte　latte”的广告，我把Plastic　Bottle（塑料瓶）和Pet　Bottle（宠物瓶）的发音相结合制作了瓶子宠物狗，然后牵着狗散步。值得高兴的是电视机前的观众也可以体会到我的娱乐精神。在构想的时候只是联想到了电视上经常会有用相似语来记忆电话号码的广告。

常常在思考怎样能从观众角度出发，把客户的要求发挥到最大点，这才是乐趣的关键。这种广告是可以很有效地传达信息，突出产品本身，又能令客户满足的广告。不能够取悦自己，观众就更会不满意。另外，一直觉得设计、广告都是艺术。不应该去区分什么是艺术，什么是设计，就像不用硬分什么是绘画什么是插画一样，很多东西都是在两者模糊的界线中存在的。自己不仅是广告导演，还想通过映像成为一个艺术导演，在映像中暗藏含义，且能够显而易见地灌输自己的理念。

人物：野田（3）

现在已经习惯根据客户的要求来思考创作，有制约的工作更方便完成，或是说根据条件进行思考更容易。有很多次我不仅听取客户的意见，还反过来给客户