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过多的同情，只有冷静与程序，按步就班的执行着现实社会中的人道主义，一切显得那么冷漠与残酷，显然，青头的自我毁灭对这个世界是毫无意义的，他迷幻的只有自己，一个卑微的可耻的生命。第二个镜头组合便是青头在戒毒时的幻觉，这组镜头在剪辑与音乐以及整体的拍摄手法上都明显地带有ＭＴＶ的痕迹，变幻快捷的切换，非常规的角度以及强烈的鼓点均给人一种意想不到的冲击力。这是影片的统一风格，只是这一段更为明显，更为集中，更为震撼。婴儿死去的灵魂，暑麦沉重的镣铐，汤美无助地呻吟以及巴闭残酷的嘲弄无不令青头胆颤心惊，这一切都是罪恶，这一切都反映出那迷幻中的堕落，然而，青头那扭曲变形的肢体则告诉我们，这罪恶与堕落是无法逃避的，它嚣张而理直气壮地折磨着这个正在走向新生活的年青的躯体。摆脱罪恶竟是这样的困难与无理，这便是影片主要要传达的思想。同样的，影片的前半部也有这么一个镜头反映了这个主题，并且其震撼冲击力绝不亚于那段戒毒的戏份，给人留下永久的记忆。肮脏的马桶象征着堕落的生活，污晦得令人作呕，但每一个吸毒的人必须依靠它，没有另一个地方可以接纳这些卑琐的灵魂。当为了摆脱这种生活的时候，他们必须经历一次刻骨铭心的磨难，哪怕被这肮脏所排泄，哪怕在这肮脏中寻求更为肮脏的自渎，当这一切终将过去的时候，一潭清蓝色的生机勃勃的世界会等待着你，这组镜头是完全抛开现实的非常规思维，它给人的印象更深，更迷人。可爱的青头便在这种自我反省，自我救赎的日子中生活着，延续着。

影片并非在讲述吸毒者的苦难生活，而是揭示出更为深刻，更为严峻的问题，即吸毒者最可怜之处在于他无法摆脱的境况。青头的眼中，社会的人道主义已然丧失，变得没有丝毫同情心，而要挣脱这可耻的境况，除了死亡与灾难外，唯一可以救赎的方法便是将这罪恶典当，出卖了友情，出卖了过去，换回一个灿烂明媚的，却呆板无趣的生活。与此同时，无论如何改变，那典当的东西依然令人恶心，当票也无法洗去。

吸毒的人在救赎中堕落，在堕落中救赎，另类人群大多如此，但自视为正常的人们呢，没有的耻辱正是他们的耻辱。

韩兮

2000年于小西天

《追梦女郎》：时代，商品，音乐和人

首先八卦一下，也算是对电影盛事的预测，珍妮佛哈德逊极有可能将那个奥斯卡女配角的奖项揽入怀中的，大凡看过此片的人恐怕都会对她所扮演的埃菲要刮目相看的。只是有一点，此片中她的戏份与人物的内心冲突性恐怕应该是第一女主角的位置，之所以去竞争女配角大多是制片方为了保证获奖而采取的战略上的考虑。

回到影片，本以为这是一部励志的电影，梦幻女郎，追梦人的成功经历，但事实上影片绝不是励志那么简单的。为了说清此片，大概要介绍一下此片的背景，大体上是根据真实事件所改编的，梦幻女郎的组合是60年代在美国乐坛盛极一时的The　Supreme三重唱组合，组合中最知名的黛安娜罗丝被迈克尔杰克逊称为教母。而这个组合的故事曾被美国百老汇改编成歌剧而大获成功，此片是在歌剧的基础上拍摄成功的，所以在影片中有大量的类似于歌舞剧的桥段，于是也有人将此片归纳于歌舞片的范畴。

闲话少叙了，影片在开始的半个多小时中，笔者看得似乎是一头雾水，片中的梦幻女郎组合可以说是平步青云，没有任何坎坷可言，顺顺利利地便成功了。在这样的一种情况下，这几乎就是一个流水帐式的叙事，没有冲突，也没有矛盾，更没有所谓的励志在里面，平淡无奇，令笔者深感意外。

但再继续看下去，影片便开始了真正的冲突。

与许多关于乐队传记式的影片一样，成功就意味着分手，否则似乎没有任何传奇可言，但第一个矛盾的产生却不是分手，而是组织灵魂的变更。埃菲这个组合的灵魂要被蒂娜所替代，这是经纪人克蒂斯的决定。克蒂斯这个人物原型几乎是昆西琼斯，即迈克尔杰克逊的恩师，也是美国音乐中最具传奇色彩的黑人音乐制作人，他，无疑是本片中的灵魂。

克蒂斯提出更换灵魂的决定是极具前瞻性的。于是，我们可以回过头来看那些所谓的成功，原来都是在黑人团体之内，当时美国黑人的地位是极为低下的，根本进不了大雅之堂，为了将这个组合提升到一个新的高度，于是克蒂斯提出了更换主角的问题。

坐巴士的受众因此改换成了乘小轿车的听众。

这次变更在剧情的角度上来说