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对于导演陈克辛和监制张婉葶来说，他们才是真正的痛苦。平日里，在片场，演员要是NG几次，导演大可破口大骂，这是完全正常的。可是，对着萧然和林清霞，他们没人敢骂。开玩笑，他们除非是不想混了还差不多。

最典型的就是这一次场，是那场男主角被枪杀的这场戏。萧然单是这一场演死亡的戏，便NG了至少十次以上，每个演员都在偷笑着，就连工作人员都不放过萧然。

萧然很是苦恼，不要以为他能够指点其他人的表演，那他就一定是影帝了。角度和身份的不同，就很容易造成视角的缺乏。现在萧然就是处于这样一个状态里，他以为演得很好，可是却完全不符合导演的要求。

中枪，萧然的身子迅速倒在地上。陈克辛直看得眼睛发直，到抽一口凉气大叫一声：“CUT！”

萧然无奈的站起来，他知道自己又演砸了。可他都不想这样，一直以来，他在商场和黑道之间周旋时，一直都能够表现出炉火纯青的演技。可是，现在他才发现，原来生活里的演技和银幕上的演技是不同的。

在表演的时候需要加强一定的效果，在银幕上才能够获得强烈的感官冲击。林清霞有些后悔了，如果是发哥来演这场戏，肯定能够一次过，不说别的，就指《英雄本色》结尾处中弹倒下那场戏就强太多了。

萧然苦笑着摇了摇头，向扶自己起来的工作人员摇了摇手，示意他们去忙自己的。他站在原地构想了很久，发现自己无论如何都模拟不出原版的男主角。

或许不如来一些属于自己的东西！萧然静静的思考着，他想演这场戏不难。难就在难在，如果才能够让这表演变得不是那么正统。太传统的表演方式就是没有特色的表演技巧，除了发哥这种极少数能够把正统技巧演绎到极限的演员外，几乎没人能够依赖正统技巧成功的。

需要有属于自己的东西！这是一个很活泼很开朗的角色。萧然微微闭上眼睛着冥思，他想如果自己的方法演技还是行不通，那就只有尝试让自己跟戏中人物重合。

这样的方法实在不是萧然想要的，开朗的性格如果愁苦的情绪遭遇在一起，那会怎样呢？萧然猛的睁开眼睛，他想自己的确该是明白了。影片里的悲愁是因为女配角才得以减弱，所以他不需要让自己表现得很开朗。

眼神需要悲，而在表情方面，他想自己可以表现得静一点，以此恰好可以跟女配角的表演形成对比。在肢体语言方面，萧然认为自己可以放开一点，以肢体和眼神来传达心理，而表情静一点。这样的话，对比感便出来了，那该是一种很极端的刺激。

想通了之后，萧然立时绽放出灿烂的笑容，向陈克辛打了个招呼。这才开始拍这场戏，待摄影机刚开始运作起来，萧然和那龙套演员纠缠在一起，立刻便分开了，身形缓缓的向下倒去，眼睛睁得极大，手指微微抬了起来。

“CUT！”陈克辛嘘了一口气，不止是他，其他的工作人员同样喘了一口大气。如果他们再拍不好这场戏，只怕放工时间就晚了。陈克辛对萧然方才的表演很满意，他觉得那种慢得近乎静止的感觉便是他想要的。

萧然倒是相对理解陈克辛的风格，陈在镜头上的运用常常习惯以中远景来摄入他想要的东西，再通过一些现场环境来陪衬。而且，他觉得陈克辛似乎有一个有趣的习惯——喜欢用背影镜头，若是仔细欣赏其作品，便可在其中发现这点。

接下来的几场戏倒是容易拍了许多，譬如穿墙之类的镜头，那就需要借助特效组的能力来做了。不过，特效组做这点小场面还是完全没问题，不然萧然那么多钱岂不是打了水漂！

接下来的一场戏是见到那个神婆，萧然在这里曾经考虑过两个演员来演这个角色，第一是吴蒙达。这个角色需要的就是喜剧成分，吴蒙达已经跟周星池合作了两部片子，在这方面自然是绰绰有余的，萧然亦完全相信这个时代的最佳绿叶。

第二便是“鬼婆”罗蓝，所以是“鬼婆”，是因为这位老演员演过无数的鬼片，与另一位被称为“鬼王”的雷雨扬颇有异曲同工之处。罗蓝是弱点就在于，其模样完全不够喜剧，而且瞧上去还很怪的感觉。

不过，萧然终于还是抛弃了吴蒙达，毕竟如果是两个男的一起演，这片子的阳刚气息就重了。最终选择还是罗蓝，模样有些阴森不要紧，化妆可以解决这个问题。

在这里，陈克辛要求罗蓝的说话速度必须快得像子弹一样，这就给罗蓝造成了一些麻烦。好在她究竟是老戏骨，倒是很快就让导演满意了。

下