第129章 路(第1/3 页)

麦子善休息了一天的嗓子，再次登台演出，在音乐节最后两天时间，人次突破了五万。

不同于专辑销量，大家只需要在手机上点一点购买，就可以听歌了。

现场的五万人，是彻底的死忠粉，愿意奔赴百里甚至千里，来到现场，只为听歌。

说句难听点的，麦子善要是准备吃老本，这些人就是老本。

在音乐节的收官现场，麦子善恢复了最佳状态，连同着荣莎莎，章天海，陈坤，一起为现场的歌迷演唱。

现场的气氛，比第一天还要火爆，网络上的直播，也不断攀登着新的数字。

迈向纪元的舆论优势开始发挥，相当多的媒体报道这次音乐节。

《你听》：“现场记者已经失联。”

疯狂乐符：“199的盛宴，1999的体验。”

《听海》：“摇滚新星中最亮的那一颗——麦子善。”

而除了媒体，大众们讨论最多的还是199的票价，属实是出乎意料了。

与此同时，林新月和纪录片导演徐浩搭上了线。

他是专精于纪录片的导演，纪录片本身是小众，鉴赏价值大于观赏价值。

但徐浩的纪录片有点不一样，被称为文艺里最商业的，商业里最能拿奖的。

简单来说，是个站着挣钱的，不舔奖项，也不舔观众，但就是混的很好。

林新月是坐飞机去燕京，和徐浩见面。

徐浩年纪约有四十，正值壮年，头发有一点自来卷，带着儒雅的书生气和坚定的眼神。

见面的地点是一个书咖，文艺青年的圣地。

整个书咖在梦露剧院的一个附属建筑物内，宽广明亮，书架将整个空间挤占的满满当当，让人看一眼就像是遨游在书的海洋中。

一杯咖啡，一本书，一个笔记本电脑，一个大学生。

一个如梦如幻的象牙塔的场景。

林新月觉得自己一身的西服打扮有点格格不入，徐浩面带和煦的笑，先开口说道：“你电话里麦子善有新的想法？具体如何？”

林新月说：“他对纪录片很感兴趣，但是自己并不希望成为镜头主角，而是想让与摇滚歌产生共鸣的观众，成为镜头主体。”

徐浩东点点头，心情似乎很好，“和我的想法撞了。”

“啊？撞了？”

“我就是对摇滚主题感兴趣，而不是歌手的发家史，本以为还要花心思说服你，谁想到，麦子善的想法正合我意。”

徐浩搓搓手，整理一下头上的自来卷。

“麦子善的音乐节什么时候结束？我这边随时恭候。”

林新月心中多个思绪飘过。

徐浩是纪录片行业的精英，这样的精英，和麦子善的想法撞了。

她经常会被麦子善带来惊喜。

迈向纪元其他的艺人，都是按部就班，该干什么干什么，吃饭睡觉唱歌歌，综艺专辑接商演。

没什么新奇的。

唯独麦子善，会给她的职业，带来许多新的挑战和体验。

这种感觉，美妙，很妙。

“什么时候结束？”徐浩又问了一遍。

“哦哦，今天晚上五点就结束，我们一起去魔都吧，音乐节结束后，麦子善也要回魔都的。”

“行，我带上我的制作团队，讨论一些细节，我们就可以签合同了。”徐浩很是期待。

纪录片行业不同于电影行业，电影只要有好剧本，随时都会有精品出现。

但纪录片，需要主题。

比如《舌尖上的美食》，切中美食和文化传承的主题。

《天地玄黄》切中历史和文化的主题。

《人类星球》，自然风景和进化的主题。

主题就摆在那里，不增不减，想要拍的好，出圈，全靠导演的水平。

除非有新主题出现，比如一项新兴的科技所带来的社会变革，一场未知的传染病带来的恐慌和信念。

再比如，一个摇滚音乐所带来的，新的文化符号。

新主题，是一个宝藏，先到先得。

徐浩是有着顶级眼光的，摇滚主题，在他看来，一定能和纪录片做到完美贴合。

是一个有待发掘的新主题。

更不要说麦子善的想法，刚好和他撞到一起。

只有将镜头聚焦于观众，才能拓宽深度和主题。

比如《舌尖