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2002年，我和宋少卿拜常宝华为师，这本身就是门第观念，但是我认为我们和常老师投缘，我们在他那里主要学习口述历史。常老师能够把常家从常连安创办“启明茶社”以来，尤其包括小蘑菇他们的艺德、言行等讲给我们听，也会和我们讲当初他和侯宝林的一些经历。因为我们都是学校出身，没有走过江湖，没有得到过亲授段子。所以，千万不要认为拜相声师父为师就一定学的是段子，在我们看来，相声的层次角度太多了。

常老师是承上启下的一代，他教给我们的，是关于相声行业的专业思考和它的一些历史，比如，他常和我们说他和过去的搭档侯宝林切磋相声的过程，以及一些侯宝林的趣事。比如，80年代的时候，他和侯宝林坐飞机来台湾演出，有人说：“侯老师，您来台湾两次了。”侯宝林却说：“不是我来台湾两次，我来两次是你们看见的我上台表演了两次。”结果周围听到的人都笑了。还有一次是转机，飞机从香港过台湾，然后去美国，但是当时台湾在戒严，演员都不准下飞机，常老师和侯老师就隔着飞机的窗户向外看，他们说：“这是台湾啊，一会国民党的匪军会不会上来，那样就不用去美国了。”

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冯翊纲：郭德纲让庸俗的人接触了艺术品（3）

虽然没有和常宝华学段子，我觉得他对我的艺术创作还是很有启示的。任何大师风范都是有用的，就像前几天我还在看梅兰芳的专辑，这些人在艺术创作中发生的重大事件，对我都有启示。

郭德纲让庸俗的人接触了艺术品

我很早就知道郭德纲了。内地的”主流相声“认为，相声应该具有教育或警示的意义，但是，郭德纲的言论完全与此相悖。郭德纲是以恢复老段子为主，没有特别强调相声的教育意义，或发扬某些精神，我认为他的思考模式并没有错。因为我们是说相声、做创作的人，我们凭什么认为我们可以站在教育的立场上。比如，我现在是个老师，我可以站在课堂上教学生，但是我不能站在舞台上教观众。我是站在一个和观众平等的位置上提出我的创作观点，观众能够感动多少，感受多少，那是观众的选择。

最近郭德纲被内地媒体变成了头号“炒作对象”，相声主流界开始抨击他们的作品庸俗化。对此我没有看法，因为我没有在那个环境中生活，不熟悉前因后果。不过对于作品庸俗，我也有别的看法，我们以台湾的教育为例，我们现在不是着重于高度文化教育的时代，大家着急赚钱，有了钱再来享受，但等享受的时候，却理解不了深奥的文化内涵，艺术家也就白忙活一场。所以，其实不是自我降低格调，而是在了解现在的百姓、普通人，找到一个切入他们话题的入口。我不敢确定郭德纲的做法一定正确，但是，在台湾，庸俗的做法可以让一些人愿意接触艺术品。

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到今天，我们如何听相声（1）

郭德纲火了，关于相声的种种争论也再一次地被人们记起。与此同时，除了现场演出之外，广播、电视、网络，这三种重要的传播途径在相声这种中国传统曲艺项目的传承过程中，究竟扮演了何种角色，起到了何种作用呢？

广播、电视、网络三者当中，最早介入相声传播的是广播，广播相声大约出现在上个世纪40年代，最初的形式是相声艺人在广播电台“现场直播”，后来逐渐发展成剧场录制，然后在广播节目上播出。随之衍生的，也出现了最早的相声唱片、相声卡带。广播相声可以说是相声第一次向大众的冲击，广播从某种程度上带来了第一次的相声热，之后随着电视的出现和普及，广播随之势弱，但是，直到今天，广播仍旧是传统相声的一个重要阵地。

到了上个世纪80年代，随着电视走进百姓家庭，电视相声也一度成为相声传播的一个重要途径。由于电视这种媒体的大众性特点，使得其一度成为推动相声传播的一大“功臣”，很多我们现在电视观众所熟悉的“相声大腕儿”都是通过电视晚会成名，特别是每年的春节晚会也成为一个培养著名相声演员的摇篮。但是，随着时间的推移，相声逐渐无力和小品、歌舞在电视晚会竞争，传播渠道变得不足。它过于依赖的电视晚会到后来也成为最为人们所诟病的。关于晚会相声的争论，到今天，都还没有停止。

进入2000年，网络介入相