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只有顾诚自己知道，是他那深印脑海中的辅助学习体系惯性在起作用。

每天演戏的时候，他都能“内视”到自己脑海中有诸如“情景记忆…哭泣，掌握度85％，基本上可以实现随时随地想哭就哭”，或者“防出镜/防跳轴摄影空间感，掌握度75％”之类的“字幕”。

每一次，他都能发现自己的不足，然后和他自己挑出来的优秀影片对比，找出细节，条分缕析地改掉。尤其是那些比较客观的、而传统艺术生因为理科成绩差、空间想象能力差而掌握不好的技能，在顾诚眼里偏偏是如臂使指，一下子就能飞快进步。

如此一来，不仅他自己的表演在剧组中深受好评，连和他合作的人都觉得无形之中省事儿了很多。

比如，这天已经拍到第20集了，那里有一段花泽类和道明寺比赛篮球、为杉菜争风吃醋的戏份。

这段戏本来只是给男一男二装逼耍帅用的、顺带烘托一下热血友情。

因为是移动比较剧烈的篮球戏，所以摄影越轴、跳轴的问题肯定是免不了的。摄影师为此设了好几个机位一起拍，有1台全景推拉的，2台中景摇移的，再加上最后2台特写跟拍道明寺和花泽类脸部的。

但饶是五台机器一起上，晚上拍完之后洗出来，想回放剪接时，蔡导依然觉得跳轴很严重，根本不知道怎么剪。

所谓跳轴，通俗的说就是指一组多个拼接的影视画面之间出现了让观众感觉相对运动不一致、不在一根运动轴线上的问题。

比如一场跑步戏，一开始摄像机位放在跑道右手侧、拍出来的演员都是从画面左面往右跑的。如果这时候突然剪接到反方向的一个机位上的镜头、让观众看到演员从右往左跑，观众就会觉得空间错乱，不和谐。如果非要切换，这时候正统的做法是在中间穿插一个前向后者后向拍摄的短镜头，防止拍摄运动轴线瞬间跳到反方向上。

蔡导目前看到的就是这种情况。他剪片剪到深更半夜，忍不住把摄影师拎起来教训：“老杨，这素材不能用啊，太乱了。要不你试试看别弄那么多花哨的换镜，就跟拍‘日剧跑’之类的运动戏那样，用两三个机位拍到底不好么？”

摄影师捂脸道：“老蔡，这是篮球戏啊！怎么可能跟跑步戏一样处理。跑步戏大家只追求看跑的速度快慢，我拉全景镜就不会跳轴。但篮球要凸出运球球员的动作细节、面部表情，很多时候非得拉特写镜的，5个机位已经是最少了。”

蔡导长叹一声，知道摄影师说的都是真相：“但你这样搞，我剪接的次数一多，观众就云里雾里了；我估计甚至连‘现在究竟是哪一方在进攻哪一方在防守’都表现不好要不你还是学上次拍开车戏一样，给大家写一个运镜本，告诉他们每个特写动作时对着哪个机位演，明天咱重拍一遍吧。”

蔡导的话其实一点都没错。因为如果没有顾诚的出现，历史上的《流星花园》确实把这场篮球戏拍得运动感辣鸡无比，简直就是过家家聊天。

观众看后，除了知道“花泽类和道明寺确实在球技上装到逼了”之外，剩下的就只有一个印象：乱！

摄影师无奈地吐苦水：“你是知道我的，不是我不想啊。关键那批菜鸟怎么掌握得了那么高深的演技？一打起球来，要做到动作、表情不走形就不错了，你还指望他们前几秒脸侧向a机位、3秒钟后切换到45°斜对b机位？这根本不可能实现的。你就凑合着用吧。”

蔡导不甘心，去和柴智萍说了，柴智萍表示明天把情况通报一下，试试看吧。

第二天，一伙人重新被喊到篮球场，补拍那一场戏。

蔡导拿出一个运镜本，对顾诚、言成旭、周瑜民和徐惜缘吩咐：“昨天拍出来的效果太烂了，剪起来要么就是跳轴很严重，要不就是虽然不跳轴、但是脸都看不见。今天咱根据这个运镜本学一遍，大家摸清了每个动作时身体该朝着哪个方向、脸往哪边看。”

蔡导说完之后，制片人柴智萍还补了一句：“大家别勉强，如果实在做不到，就算了。这场戏耗资很大，5个机位同时拍，那就是5倍的胶卷消耗量，最后大部分都是要剪掉的。如果你们hold不住，咱就别浪费胶卷了。”

言成旭、周瑜民一听都觉得很有压力：这种戏拍废一条，平时单机戏都够废五条了。

所有人都看向顾诚：戏是你掏钱的，如果你愿意多浪费点胶卷钱，那就重拍咯。咱其他人无非就是陪你耗点儿时间。

顾诚接过运镜本，看了整整十五分钟，在脑海里自己想象了一副