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第三个阶段，从1992年开始至2005年4月10日陈逸飞病逝，我们的叙述有时也会从1990年、1991年开始，因为陈逸飞从不断回国考察到回来发展，是逐步的，不会有具体日期的。

就绘画创作这个领域而言，上一个阶段的水乡风景系列、音乐人物系列、古典仕女系列仍在继续，在本阶段还有一些发展，但他主要是在海上旧梦系列和西藏系列上着力。

历来精细的陈逸飞画作，因为重返上海，多了几分老上海的气息，又因为常去青藏高原，就又多了几分粗犷的气度。

应该多说几句西藏生活体验和西藏生活沉淀。陈逸飞西藏系列的添加，比其添加其他任何一种系列，都具有更特别的意义。

西藏体验和西藏系列，不只是风格的丰厚，它还使生命质感发生变化，原先的雅致和精到，添加了强劲和硬朗，原先的简洁和清新，添加了苦涩和苍凉，实际上成了艺术生命的重要整合。

陈逸飞隐约感到了西藏体验给生命带来的变化。曾经连续8年，陈逸飞每年都要去西藏，有些年还去两次。如果不是感觉到这期间一些无法说清道明的指令和牵引，很难想象一个中年画家会对艰辛的西藏之行乐此不疲。

《山地风》（1994年）、《母亲》（1995年）、《父与子》（1995年）、《藏族人家》（1995年）等作品的相继出现，使人们不得不再次放慢速度来打量陈逸飞，打量陈逸飞这些西藏系列画作。

这些西藏题材的画作似乎比过去的作品少了一点什么，又多了一点什么。少了一点缠绵和浪漫，多了一点依恋和诚恳。《山地风》的画面传来一种惊异。画面上的人们在惊异于自然的不配合，把寒风冷意奉送给急行的人们。看着这画面，我们又惊异，急行的人中多是妇女和孩子，他们虽然刚刚惊异于自然，但那么坚定，来不及顾前顾后，相互无声地鼓励，勇往直前，到高原雪地的又一处。

《山地风》完成后，以286万元人民币拍卖成交，创下当时在世华人画家作品拍卖的最高纪录。人们一定从画面上看到了一些过去不曾见过的东西，真让他们感到了惊异。

可能还有一些潜伏在画面背后的更深层的东西。有人能感觉到，有人可能感觉到还有自己不能细化的朦胧的神秘的色彩。我感到这里有一种无以言说的宗教感。张丹曾经问过陈逸飞，怎样看待人性和宗教。陈逸飞这样说：“人是错综复杂的。人有时是很自私的动物，有掩饰、保护自我的本能，多少都有卑劣的一面。自我保护可以理解，而且需要，但不要以伤害他人为前提。多替他人着想，这大概多少有点宗教色彩吧！前不久读到了一篇宇航员写的文章，说到了太空后发现地球在整个宇宙中实在小得可怜，实在微不足道。人生苦短，经常想想那位宇航员的话很有必要。经常有朋友问我，你见了菩萨磕头，见了教堂也进，你到底信什么教？其实，不管什么宗教都有一个共同的意愿，就是让人更美好一点，让生活更美好一点。”（张丹：《把画笔延伸到银幕上》）陈逸飞从小跟着母亲到教堂礼拜，因此他对宗教就不是一种态度，而是一种感触，别人是一种神秘，他则是一种亲切。

第六章　重返申城弄画笔（7）

宗教感一旦跟美感融在一起，就会构成一种难得境界。宗教的信念，宗教的仪式，都以美感为目标。如果你不曾信仰宗教，陈逸飞认为，可以通过美育来寻找这种美感的境界。他说：“蔡元培先生讲，美育可以代替宗教，我很相信。”（晓戎：《大画家的平常心》，《世界时装之苑》1997年第3期）陈逸飞的西藏系列是宗教感与美感相融合的艺术佳构。

陈逸飞的画有一种典雅和高贵。这典雅，以纯静为基调，有一种幽深的纯，有一种淘洗的静。这高贵，有历经岁月的内敛，有饱尝苦涩的自视。这典雅，这高贵，都沉淀为一个又一个内涵丰厚的人物形象。

这种艺术典雅气息，在西藏系列画作中得到比较完整的表现。他的画，典雅之中还有高贵。这典雅中沉淀有神明的圣洁，这高贵中沉淀有上天的神秘。他把西藏的山视为圣山，他把西藏的水视为神水。这山，这水，沉淀为画面形式，就是艺术的典雅，美学的高贵。这种高贵，来自他出生长大的高贵的知识分子家庭，来自养他育他的高贵的大上海，来自他旅美时期欧风美雨的洗礼，也来自青藏高原高贵的山，高贵的水，高贵的人，高贵的文化。

陈逸飞在创作中力图把画作绘就成一支歌，一首诗，追求一种情调和美感。生活是一支歌，生活是一首诗，艺术是