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该在政策上支持创意产业，而不是直接操作。

七、艺术人才是艺术经济的关键。陈逸飞说，有一个报道让我印象很深：据一个大型调查机构的报告，从事创意工作的人口百分比是一项衡量城市现代化的指标，成熟的国际化大都市从事创意行业的人口一般都处于总人口的10％，纽约是12％，伦敦在14％左右，而我们的近邻日本更达到15％。他们所谓的创意人群就是一个从事视觉设计工作的大的职业人群概念，从建筑设计、广告策划到发型、橱窗布置，甚至餐台摆放设计，都包含其中。从视觉文化的角度来说，今天不是一个出大师的时代，我们处于一个集体补课的时代。无论是视觉产业的发展还是视觉形象的提升，我们不但需要大量专业的人才，更需要包括决策者和民众在内的全民意识和水准所构成的巨大基础和推动力。在许多国家，都有大量的培养视觉设计类人才的学校，源源不断地为视觉产业输送新鲜的创意血液。此外，陈逸飞认为，还有一个由设计师、制造商、最普通的消费者、艺术评论家、学术活动策划人等诸多社会力量构成的严密的设计系统，将设计变为产品，并推向社会大众，保证设计产业的良好运行。在我们的城市之中，几乎没有真正的所谓设计系统的建立，也就是说，没在一个有序而科学的流程可以让许多设计人才的有趣构想转变成大众生活的一部分。陈逸飞说，现在，我们已经有了高科技的硅谷、电子硅谷，我们也应该建造视觉产业的硅谷。视觉产业的硅谷可以吸引全世界的设计人才和力量，他们带来的，将不仅仅是由设计直接转化来的产品的价值，而且还有全新的视觉理念。

第七章　大视觉文化产业（4）

八、视觉产业的发展是一个持续的过程。陈逸飞认为，我们有幸处于一个经济高速发展的时代，但一定还有更大的发展空间是我们以前所忽略的，这其中就包括视觉产业。他说，这一点格外需要我们，尤其是决策者、引领者们的关注。也许我们已经注意并体会到科技带给我们的发展和进步，但在今天，视觉在经济发展和竞争中的作用和力量，绝对不亚于甚至正在超越科技。它们正如一对翅膀，可以托举经济的腾飞。视觉问题绝对不是个别几个人的问题。视觉理念下涵盖的应该是一个广泛的群体，而非某一方的单纯努力。进行视觉上的补课，不仅是城市建造者们，也是我们文化艺术工作者，同时还有普通大众都需要面对的问题。一个城市的民众对视觉文化有多高要求，这个城市的视觉环境就有多好。历史上有一位美国总统夫人曾经提出“国家美化运动”的口号，这很了不起。全民对视觉有了美化要求，这个国家的视觉文化又怎能不好？在国外生活时，让我很有感触的是，在美术馆中，小朋友、学生是主要的观众。他们每人都拿着一本小本子，认真地跟随着一位老师或博物馆的讲解员。在讲述中，他们都很热闹，有的认真做记录，有的举手提问。陈逸飞认为，如果今天的上海美术馆、上海博物馆甚至好的画廊能多出现这样的情景，那我们就会看到一种希望。这就是全民美育教育、全民美术素质得以提高的非常重要的起点。

至此，陈逸飞从以上八个方面论述了他的视觉产业理念，之后也在不断的实践和总结过程中形成了自己的大视觉文化产业理论。

视觉产业

陈逸飞的大视觉文化理念，具体落实到艺术实践中，是表现为对大都市文化的多方位多行业的行动参与，这包括绘画、雕塑、电影、服饰、模特、杂志，当然还有城市建设中的工业设计。浦东陆家嘴绿地项目，在招标过程中选中了陈逸飞主持设计的方案，这片绿地后来成为陆家嘴金融贸易区的一个令人称赞的亮点。陈逸飞主持的浦东世纪大道的景点布置和浦东世纪公园的部分环境布置，也令人赞誉。谈起这些文化实践和文化成就，陈逸飞认为这是大视觉理念带来的文化大作品，也是大时代呼唤的结果。陈逸飞说，从艺术史上来看，大的时代需要大的作品，而不少作品也正是在大时代中产生的。浦东开发开放10年来的发展速度是惊人的。我在国外的友人，有的一开始不相信短短10年能有这样成就，等到实地一看，就赞不绝口。我这次在法国与担当浦东世纪大道总体设计的夏邦杰谈了世纪大道的进展情况，他十分高兴，认为浦东说到做到，而且做得很快，令人赞叹。北京搞雕塑的朋友觉得这样大气派的环境艺术作品能在上海立起来，对其他城市有一种启示的作用。陈逸飞说，我能够在这当中做成一点事情，是非常幸运的。我们碰上了大好的机遇。尤其令人高兴的是，一些十分年轻的具有才华的艺术家也因此得到了表现的机会。比