第2部分(第2/4 页)

出生953年，空间又相距万余里。但这时空的万重山隔阂并不妨碍我们作这种东西方文化的比较。

听莫扎特音乐和读杜牧的诗，我们都能体验到一种忧伤抑郁之感，但又都能以豪放旷达而出之；因为两者虽表现为凄婉忧伤，不过又会经常反过来，看破一切，表现为旷达，给人以爽朗、峭拔和俊伟的感觉，或叫永恒的阳光感。但在永恒阳光的背后又经常会漂浮着几朵乌云。

至于说到莫扎特的旷达和看破一切，则往往表现在他的末乐章。比如小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的最后乐章——常为回旋奏鸣曲式的结构，情绪是那么欢快，饱满，富于活力。

末乐章出现在抑郁、悲怆的慢板乐章之后，每每使我们把它看成是严冬过后必然吹来的解冻春风。从黑夜出发，迎接我们的必定是黎明；悲哀和压抑的乐章过后，必定是明快、欢乐和看破一切的乐章。这是莫扎特的天性；是莫扎特之所以为莫扎特的最本质的东西。当然也是笔者把莫扎特比作是杜牧的理由。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”

莫扎特音乐征服我们的最大秘诀（2）

这是诗人杜牧厌江南之寂寞，思扬州之欢娱，情切而辞不露的一首代表作，也是莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》（A大调，K．488）第二乐章的审美境界：柔美安谧之中，常透露出丝丝的伤感。

按我们的感受和理解，莫扎特音乐艺术的绝妙和伟大之处，不仅仅在于它的优美，而主要在于它深深刻画了人类（包括西方人和东方人，以及古代和现代人）的灵魂状态。这是一项了不起的成就。恰如牛顿力学的妙绝和不朽，在于它刻画了宏观物理世界的普遍状态。

我们之所以热爱他的音乐，是因为我们的灵魂借助于莫扎特的主题和旋律得到了抒发；因为莫扎特音乐最符合中国古代音乐美学的最高原则：

“夫乐者，天地之体、万物之性也。合其体，得其性，则和；离其体，失其性，则乖。”

这是一条多么精辟、概括的音乐美学原则啊！

我们正是试图通过它去把握莫扎特音乐艺术世界的。今天，我们追求和谐社会、和谐世界，特别需要和谐的莫扎特音乐来陶冶。心先和谐，才有社会、世界的和谐。这点至关重要。

我们，两个现代中国人，站在莫扎特所建造的音响大厦面前，对我们的感觉和理解颇为自信。我们自信有能力把握，消化它。因为我们的身后有好几个过硬的支撑：伟大的中国传统文化背景；我们自身的内外阅历；面向当代世界的广阔视野和倾听现代人类灵魂的呐喊。

尽管我们手中并没有莫扎特全集（总谱），没有指挥棒、小提琴和钢琴，但我们自信依靠上述几个支撑，完全能够对莫扎特音乐作一总的大文化背景的立体感悟和把握。也只有把莫扎特音乐放到世界大文化背景中去观照，我们才能真正感受到它，把握住它的灵魂实质。

奉献在读者面前的这本书既是一部学术专著，又是一篇超长的报告文学。因为莫扎特及其音乐世界是曾经在两百多年前存在过的真人真事。

采写莫扎特的方式有两种：

偏重外在的采写。最典型的做法莫过于美国的莫扎特传记作家玛莎？达温波特（Marcia　D###enport）女士。为了写《莫扎特》，她沿着当年莫扎特十年旅行演奏的路线，跟踪追迹。在布拉格、巴黎和伦敦等地，达温波特女士仔细察看过莫扎特住过的旅店，并拍下照片；她还去过许多歌剧院，因为那里首次公演过莫扎特的伟大作品。此外，凡是存有莫扎特手稿的博物馆和图书馆，这位女士也都一一访问过，研究过。

我们很赞赏这种科学的、严谨的以大量事实和第一手资料为基础的采写方法。如果我们有这样的条件，也会这么做。但我们被钞票挡住了这条路。

但坏事往往会变成好事。穷则思变。贫穷迫使我们走另一条路：偏重内在的采写。我们采写的对象不仅仅是莫扎特生平一些最主要的事实和细节，以及他的全部作品，而且还要采写他的全部书信，以及当代世界、时代精神同他的音乐的关系；当代人类灵魂普遍状况同他的音乐的共振，他的乐曲同中国古代音乐美学的前呼后应，前后印证等侧面。

这样做不仅不需要花钱，而且还会逼上梁山，更深刻地去揭示。

穷，迫使我们只有一心一意退向自己的内心世界；使我们更注重内视，专用心耳去聆听，深入到莫扎特音乐的灵魂深处和本质。

而莫扎特音乐最