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常多间离的手段，这是个很有意思的事情。有些间离的手法表现出来也就是大家常说的“无厘头”。我大概看了一点尚敬导演其他的戏，《都市男女》里几乎没有使用这种间离，《健康快车》里有，但不多，主要是讲述一些卫生保健常识的时候就面向观众。

《武林外传》里给我印象最深的是假扮阴曹地府审包大仁之后，大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”，掌柜的叫“灭火器”，老白说“熏死我了”，然后镜头转向工作人员包括导演，记录了这场戏结束剧组收工的一个真实片段。这就是典型的间离，用得很妙。另外像大嘴初次在同福客栈见到蕙兰，镜头切换，变成了两人在舞台背景下的双人舞；老白湘玉吵架，突然冒出一句“别吵着孩子”，与剧情无关，完全是生活中或者一般影视作品中夫妻吵架常会说的话；老白给大家讲盗圣的故事，然后模仿刘德华来了那么一段《忘情水》，加上一句粤语的“多谢”，之后又很自然地重回剧情之中。这些都是所谓间离效果，演员要在不同的情境下跳进跳出，类似手法在整部戏里用得非常多，大部分用得不错，但也有些地方有点过了，有生硬的感觉，或者类似手法用得频繁就比较“腻”。

《武林外传》中戏曲程式化比较突出的表现是七舅老爷那一集，他第二次晕倒之后大家伸手呼唤，这种动作并不是日常生活里人们真正的表现，只是一种象征性的呼唤。

前些时候我看到一个评论《京华烟云》的贴子里有人提到赵雅芝的表演就有“程式化”的感觉，而赵薇更多是“体验派”，想想觉得确实有道理。事实上戏曲的程式化在早期的电影中比较常见，因为那个时代的电影从戏曲中借鉴了很多东西，包括表现方式，现在的影视作品中已经很少用到。但是作为喜剧、情景喜剧，我觉得适当运用戏曲的程式化并不会令人觉得做作，反而会达到一些意想不到的戏剧效果，特别是幽默的效果。

我们的时代需要笑声

一部奇怪的戏，里面充斥了各式各样的暗号。王朔、周星星、小虎队、六人行、娱记、游戏、莎士比亚以及琼瑶，包括古怪的人名地名，太多亲切熟悉的过往扑面而来，让我不由得会心而笑。幻想过的刀光剑影，曾经的莽撞少年，如今终于可以笑着流泪，这便是我们的江湖。

看到也有很多人说《武林外传》格调不高俗得掉渣。俗，那又有什么关系呢？这样一部戏，轻松，让人可以开怀一笑，还不够吗？我已经很多年不愿看悲剧，尤其受不了那些苦情戏，生活里本来已经很多苦痛，在我可以控制的虚拟世界里，为什么不轻松地甚至放肆地开心一下呢？在现实的江湖里，简简单单为所欲为地高兴是多么难得的一件事啊。

尚敬导演有一句话说的非常好：我们的时代需要笑声。

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我们需要什么样的笑声？

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2006年CCTV8一部开年大戏《武林外传》以迅雷不及掩耳盗铃之势如破竹般地席卷大江南北，网络上更是一片叫好之声，短短的一两月内，天涯、百度以及国内大小博客论坛累计贴数超过一百万，而且其余热还在继续。用尚导的话说，这是一部打着武侠幌子反武侠的新颖的情景喜剧，拍摄初衷是对现在过于虚幻的武侠电影的一种嘲讽，让不食人间烟火、动辄一掷千金、来无影去无踪甚至满天飞来飞去的银幕上的大侠回归自然，展示一个平凡人的生活。然而我看过的感受是《武林外传》不仅仅这么简单，反武不反侠只是它的一个方面，在《武林外传》里包含的不仅是让人开怀的大笑，还有一些反思和哲理。

我们生活在一个浮躁的社会，让人笑比让人哭更难，有以夸张的肢体语言和丑化自己取悦观众的胳肢人式的笑，有制造矛盾冲突出乎意料的笑，有闲来无事一群人在一起逗嘴皮子互相调侃的笑，还有酣畅淋漓的讽刺和黑色幽默让人会心一笑。个人以为，只有深刻的笑、发人深省的笑才能让人久久难以忘怀，笑得开心，笑得彻底，不似隔靴搔痒般的尴尬，不会笑过之后觉得笑得无聊。说到这不得不提到逐渐没落的相声，现在大家耳熟能详的经典段落哪个不是包含了辛辣的讽刺？扯远了，回到武林。这里仅着重说说《武林外传》的几种幽默。

一、诙谐的语言幽默

编剧宁财神曾是中国第一代网络写手，和李寻欢、邢育森（呵呵，剧中老邢就是借用的这个名字）并称网络三驾马车，也可以算是中国第一代网民。在这个信息爆炸的时代，网络的迅捷、丰富、互动的特点远远