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，一直有些隔膜。不像李清照词，纯情照水，两不相欺。也不像后来的纳兰容若，一管凝冰狼毫，一页梅花素笺，低徊悱恻的都是对真爱的表白。

读柳三变的词，因作者把它做成了一种专业，词所演绎的情愫，终觉技巧的成分大于情伤的成分，形式高于了内容，内容也变成了形式。

你看他，这里“重阳泪落如珠”，那厢又是“别后愁颜，镇敛眉峰”，这时“池上凭阑愁无侣”，那时又是“一场寂寞凭谁诉”，此刻“临风想佳丽，争如这多情，占得人间，千娇百媚”，彼一刻又赞谁“英英妙舞腰肢软”，心里却道“记得当初，翦香云为约”。

柳永词有很多伤春怀人之作，有些词也写到含蓄蕴藉而情韵隽永，可文学史上还是定他的词为俗词。

轮到今人，欣赏开一代词风的柳三变的人，不多，有，也多是考究唐诗宋词的学者。而在文学史上被轻描淡写的纳兰容若，不但在清时，其词“家家争唱”，民国时，其词也视为才子典范，到现今，又网络了一大批为他痴为他狂为他悲的小资情调的粉丝。

柳永词被定为俗词，过了他那个时代就俗不到千家万户，大概还是因为他的词，俗是俗了，通俗易懂，男欢女爱，你侬我侬，却未能直指本心。在现今少男少女的眼里，他在词坛上的光辉，还是被后来的文人雅士给覆盖了。

对柳词有些隔膜，却非隔膜到全不喜欢，好些词的缠绵悱恻、深沉婉约，是一度沉迷过的。只是那些艳冶之词，写得虽好，却总觉是件随便给人穿的衣服，款式质地虽属上乘，终因人的气味太甚，就不能拿回家来珍藏了。

对柳词，有两篇一直喜欢到了热爱。一首是抒写离情别绪的千古名篇《雨霖铃》，还有一篇就是这首《玉蝴蝶》。单看这两首，是无论如何不能苟同柳词即俗词这一界定的。

柳永为中国词坛的贡献，不仅在开阔了词的意境，创造了长调慢词，还在他独创性地运用了100余个新的词牌名。这首《玉蝴蝶》的词牌不知是不是他的独创，单念一个词牌名，就被“唤起一襟凉思”（出处南宋词人高观国的《玉蝴蝶&amp；#8226；唤起一襟凉思》）。

早些时候，读《玉蝴蝶》，无非是感受秋情秋景，羁旅情怀。

现今再读《玉蝴蝶》，读到断鸿声里立尽斜阳，一副画面就会凭空而至：残叶凋零的秋天，肃杀悲凉的气氛，断霞斜照的黄昏，踌躇徘徊的背影，还有词人黯然*的愁思，成了这副画面沉郁悲怆的底色。

读《玉蝴蝶》，常沉没在这伤感之中徘徊不去。就为那一句：断鸿声里立尽斜阳。猜想是什么样的缘由让人如此地缠绵不息。有何等的期待让人如此地怅惘。词人一定在那围栏边站了很久很久。

用心与词的意境慢慢坠入，还是读出了词中流溢的真情，那份看不见摸不着重不得轻不得身已远思不了的真情啊！

很多时候以为自己可以转身就走得很远，可以把感情的包袱就放在怅惘过的地方，不想来程里总有一些相似的情景，昙花般地一现，却飓风般地强烈，让你百感交集，突然发现自己还站在斜阳影里，为那样的一个人，背着一个情感的包袱，不是已轻，却是越来越沉……

为那个人，立断斜阳，即使脚步有了挪动，心却坚如磐石，半丝未移。

那《玉蝴蝶》里的词人，不知是为谁，在这暮秋天气，怅惘孤独，在西风残照里久久地伫立？一首《玉蝴蝶》，何处可见柳公子的浪子作风呢？

周济在《介存斋论词杂著》中说柳永“使能珍重下笔，则北宋高手也”，当不为妄断，但这样一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”之人，要他握笔拈须，长作端容之态，自然是斫减了他“奉旨填词”敢拿皇帝尊严下菜的浪侠之气，不仅如此，历史上也将少一个与*词人唱对台戏的可爱宋仁宗，“任作白衣卿相，风前月下填词”，心肠狠了点，手段倒也旖旎近情。

《玉蝴蝶》是怀湘中故人之作，“烟水茫茫”，喜欢。思来想去，还是连同他的“芳心可可”一并喜欢了。

光影之清谭 春 寒

三更梦醒望晴霞，

一梅入帘暗香残。

倚窗懒迎东君笑，

无端弦动伤华簪。

早莺曲陌鸣飞絮，

琼田玉叶向险崖。

一弦春水一弦雨，

对立烟波话轻寒。

一棵树是这个春天的秘密，最早窥见点点的红迹，喜悦与痛苦同时被唤醒。犹如幼时第一次见指上浸出的血，