第60部分(第3/4 页)

该剧，把案情层层抽茧剥开之时，字正腔圆自有它的好处，让人听得明白清楚，有个思维续承的作用。

而从另一方面而言，字正腔圆不但是一种说话方式，更是一种威严，尤其此剧中的宋慈，言出必关百姓之生死，所以这样的威严更不可少了。哪怕说其是官架子，笔者也认为处于当时的社会，这样的官架子是在情理之中。想想包公，素来以铁面无私著称，金超群的准话剧作风更是明显！

纵观何冰以前的影视作品，话剧的痕迹并不是很重，包括《空镜子》等等，显然，《大》中的表演风格是何冰有意而为之的。如果从正剧的角度来说，何冰把话剧的对白及表演方式运用到屏幕之上，不但没有任何错误，而且完全符合剧中人在当时社会中的地位，应算是一种成功之举！

至于贯穿全剧的罗海琼，笔者却真是很难找到其表演方面的闪亮之处，也许她连花瓶的作用都没有起到，只是一个随时可以拿来接戏的道具罢了。当然，此道具从剧情的角度来说却是不能少的！

说到罗海琼，本人就该说说关于剧中的爱情戏份！一个那么有才华的提刑官大人，却是不谙风情，连泡脚时想的都是尸体与案情，的确有点失了风雅，令笔者都会为其惋惜！

不过，想到了宋慈，本人首先想到的是他那部传世之作《洗冤集录》，至于他的*韵事，子孙后代，甚至三姑六婆倒的确不在我的掂记之中。

关于爱情戏份的问题，编剧曾阐明了自己的观点，正剧为主，主要表现宋提刑在验尸破案方面的高超技艺，所以爱情戏份自然就少了一些！本人深以为然！这样的创作初衷显然是与港版最大的不同之处！

不过在编剧说明之外，个人还有一个以为，就是现在的古装剧，爱情戏份已经多到了令人无法忍受的地步，许多题材很不错的剧集，中间掺杂了许多根本就经不起推敲的爱情戏份，结果喧宾夺主，好好的一部剧就被糟蹋了！

爱情与死亡是最古老，也是最年轻的两大母题，所以任何题材都不可能不涉及到爱情问题，笔者也无意将爱情戏份一棒子打死，但问题是任何一部剧，爱情戏份到底应该占多少呢？

就拿此剧来说吧，我倒有个假想，宋提刑由于不愿接受老丈人的荫泽，于是与徒弟瑛姑相慕，接踵而来的便是老丈人的压力（老婆贤惠，倒不一定），宋慈反抗，表现出不畏权贵的英雄气概。另一个版本是宋慈爱上了一个女犯人，在情与法之间终于做出了选择，却也抱憾终身，表现其情法难融！

以上两个假设均是许多电视剧中司空见惯的套路，虽然可能将宋慈这个人物更丰满化了，但却无形中削弱了其作为一个断案高手的知名度。毕竟，宋慈之所以传颂至今的根本原因是那本《洗冤集录》，而不是张生李生的*韵事，才子佳人故事！

这就是正剧与戏说的根本差别，正其典史，戏其野话！

话说到这里，编剧的创作初衷，演员的表演方式都是顺着正剧思路下来的，按理说这的确应该是一部不错的剧集，但十分可惜的是，导演的功力将这一节毁于一旦。

个人以为剧情拖沓，节奏缓慢的责任都推在编剧身上实在有失公允。诚然，一句台词在一集中出现三遍，这肯定是编剧的问题，但导演将各种案情的假设采取回放表现则是本剧中最大的一个败笔！

日本导演黑泽明的名片《罗生门》中将可能的情节演了三遍，但那是谎言而不是假设，所要揭示的是人性的丑陋！但本剧中，观众关心的只是最后的真相，至于那些假设，三言两语便可说清，根本就没必要用影像表现，本人实在不明白，导演为什么要这么做？难道是借用影像手段令案情显得更为复杂？

试想，观众看一段没有发生的作案情结，这对于以证据为重的宋慈来说是多么大的一个嘲讽，所以，导演此举不但不合剧情主旨，更造成了拖沓的后果。

本片的拖沓还不至于此，笔者看到许多案子里过多地描述作案人的心态及前史，这当然也是不妥当的。因为这些东西只能反映案件本身的善恶，却无法印证宋慈的高明之处，显然又与所谓此正剧表现宋慈断案如神的创作初衷相悖！这样的拖沓肯定是编剧的责任，导演却没有把好尺度！

造成节奏缓慢的另一个重要原因是镜头。本剧的片花做得很吸引人，制片人说，由于宋慈的功绩，不得已要出现一些血腥，枯骨类的镜头。这是非常正确的，但片中这些镜头却少了许多！

笔者并不是一个嗜血之人，但宋慈最大的功绩是尸检，观众连尸体的局部都看不到，怎么能有更深的体