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皮”的小挎包背在肩上，带着霆向商场更里面走去。人们纷纷散去，附近柜台上的售货员也低声议论着。不一会儿，那女孩带着霆回来了，霆正在用一块毛巾擦干手上的水渍。女孩走到很靠近小舞台的一张专供顾客休闲的蓝色“水晶磨砂”椅子前坐下来，又将小挎包放在邻近的一张椅子上，然后将长发全部理到身后，两手交叉着抱肘而坐，还将右腿很轻松地搭在左腿上，微微摇晃着，一副拭目以待的架势。霆走近女孩，弯着腰和女孩又交谈了几句。显然女孩在嘱咐霆什么事情，霆不断认真的点点头。终于霆直起身来，向我微笑着点点头，并用手示意我坐在附近的椅子上。我只好照做了。

霆走到小舞台的钢琴前面，坐在钢琴凳上。这下，引起了周围柜台上许多售货员的注视。霆轻松镇定的坐在那儿，旁若无人的开始练习一下基本指法。并且弹了几个“和谐音程”。最后，霆清了清嗓子，使劲儿攥了攥拳，将手放在键盘上。那一刻，我的心提到了嗓子眼儿。我从来不知道霆会弹琴，也从来没听到霆说起过。真不知道会怎样收场？甚至后悔当时该拦住他。但是现在什么都晚了，只能静观事态的变化了。

霆真的开始弹奏了，那确实是我听过无数次的非常熟悉的旋律——《梁祝。化蝶》。《梁祝。化蝶》的旋律我相信所有的中国人都很熟悉的。它优美、深沉、意境深远，特别能够表达东方人含蓄细腻的感情。这部音乐作品取材于中国四大爱情悲剧中《梁山伯与祝英台》的动人传说。是陈刚、何占豪先生联袂倾情打造的最优秀的民族音乐，也是中国第一部自己的交响乐，或者说是小提琴协奏曲。因为它的旋律和曲调特别符合东方人的审美情趣，而且表达的意境非常深远，好像叩开了中国人特有文化情愫的大门。

尤其是《化蝶》这一乐章，它吸收了我国江南很多地方戏曲中的音乐元素，把梁山伯和祝英台的爱情悲剧演绎得极富华彩和感染力，并把最残酷的现实带给人们的情感冲击，用最完美的祝福和对未来幸福的无尽想象空间淡化了，带给人们挥之不去的惋惜和惆怅。音乐是没有国界和语种差别的语言，冲破了种族的、文化的藩篱，跌破了仇恨、阶级的窠臼。和绘画一样，成功的音乐作品也将毫无差别的带给全世界共同的感受和思想，是唯一可以面对全人类上演的艺术。所以一部成功的音乐或者美术作品总会被视作全人类的精神飨宴，和全世界的共同财富。《梁祝》以它无与伦比的文化含量和感染力，理所当然的成为了影响面遍及全世界的越秀作品。所以它也被各种乐器、和来自各个国家的不同文化背景下成长起来的艺术家们所读解过、演绎过。成为中国甚至东方文化在世界乐坛的典型代表。被全世界在不断的传颂和演绎着。

就我个人而言，也非常喜欢这首曲子。因为《梁山伯与祝英台》的爱情故事中有很多切合我们这种“另类爱情”的戏剧元素，所以我也相信，这首曲子一定被很多“同志”们深深的喜爱着。我不明白霆为什么会在这个时候、这种地方，选择这首曲子弹给我听？是霆把我和他的爱情看作悲剧？还是把我和他的第二次更深刻的相爱看作是经历浩劫之后的化蝶？抑或是在告诉我，不管前途有多艰险，哪怕会粉身碎骨，哪怕会万劫不复，他对我的爱情都不会蜕变？不管为什么霆会选择这首曲子，不管霆怎样看待我们的爱情，首先，在此时此刻我是幸福的。看着霆灵活的双手在键盘上跳动，看着霆微闭的双眼跟紧咬的嘴唇，我知道，这不单单是在弹奏，这是霆在用全部的情感和灵魂在对我说话。看着他清瘦的背影，倔犟而叛逆的外形，和此时发自内心的、仅仅为了证明爱情的呼喊，我的表情麻木了，但却感觉到两行热热的眼泪在脸颊上痒痒地爬着、流着。

哭了？但我的心是幸福的！我拿出纸巾，抹掉泪水，把头扬得高高的，做出很勇敢的样子。霆这样大胆地向我表达着他对我的爱，诉说着他如此炽盛和强烈的眷恋与情感，我又为什么要胆小呢？我又有什么理由退缩和回避呢？既然是爱情，就是人类最原始、最朴素、最纯洁、最真诚的情感，又为什么非要给它加以规范呢？让它戴着道德的面具，背着社会和责任的压力，经历着痛苦和折磨，然后慢慢在每个对爱情还没有失去信仰的人心中悄悄的枯萎、衰竭。现在甚至没有人会为爱情的夭折而流泪和祭奠，因为这将会被更多顺从了现实社会中“功利”准则的“聪明人”所嘲笑和不齿！

之所以同性之间的爱情总会开出美丽绚烂的花朵，却不会坚持很久就凋谢和飘零。难道我们真的是因为我们的爱情被“上帝”所“诅咒”了吗？难道我们真的不需要爱情，而更需要肉