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“尽管陈先生有较好的西方艺术和中国艺术传统的学院功底，他的作品却是完全中国化的。他的现实主义风格使他达到了更高的真实，超越了把主题归属于精神的再现，他因此具体化了中国传统的审美内涵。他的绘画作品的东西方精神的融合是独一无二的，对此，唯有用艺术的方式、个人的活动在一定的范围内才可能表现世界民族之间相互交往的重要作用。我非常乐于把这位具有出色才能的艺术家推荐给那些从不熟悉他的人。”（阿默德·哈默：《略说陈逸飞的油画》，马钦忠译）中国的风格，中国的气派，中国的精神，加上西方油画精妙的艺术技巧，这就是陈逸飞，这就是陈逸飞的绘画艺术。

陈逸飞的画作总能见出中国式的东方灵魂，不管他画的是什么题材，这个灵魂总会闪现其间。陈逸飞的绘画，一个个板块，一个个系列，一个个形象，都绘进了东方的意境，华夏的气质，那一个个的形象其实就是陈逸飞的化身。

90年代后，陈逸飞的绘画风格变得更加粗犷，更加富有激情，但他的风格仍然具有中国特征，他的艺术意韵仍然是东方的。陈逸飞是炎黄子孙，东方之子。

艺术价值

陈逸飞绘画创作的三个阶段，跟他人生的阶段性有直接的关系，因此每个阶段的特点也比较鲜明。

学生时代的那些习作，我们把它视为练习之作，暂不列为一个创作阶段来研究。

第一个阶段，从1965年至1980年。1965年，上海油画雕塑创作室成立，陈逸飞提前两年毕业，成为创作室的专业创作员，他的创作从此开始，一直到1980年9月1日陈逸飞到美国开始新的生活。这个阶段，我称之为“黄河颂”阶段，其主要作品是《金训华》、《红旗》、《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等，主要是表现革命历史题材，风格上充满英雄主义色彩。

第二个阶段，从1981年到1992年。陈逸飞旅居美国并寻访欧美多国，创作上主要是水乡风景系列、音乐人物系列和古典仕女系列。水乡风景系列主要有《家乡的回忆——双桥》、《桥》、《童年嬉戏过的地方》、《二月》、《石经》等作品，音乐人物系列主要有《长笛手》、《二重奏》等作品，古典仕女系列主要有《浔阳遗韵》等作品。这个阶段，我称之为“环球颂”阶段，具有明显国际性大视野，从欧美的高视点返观华夏大地，不再像过去那么苍劲，多了几分优美。陈逸飞很乐意人们称这个阶段的作品是浪漫写实主义的。

第三个阶段，从1992年开始至2005年4月10日陈逸飞病逝，我们的叙述有时也会从1990年、1991年开始，因为陈逸飞从不断回国考察到回来发展，是逐步的，不会有具体日期的。

就绘画创作这个�