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午，几乎没有文言，而全是百姓能够听懂的白话文。

当柴瑞看到剧本之后，感叹文豪就是文豪，如此精彩的剧情 如此犀利的笔锋。把封建官吏那丑恶的嘴脸刻画的淋漓尽致，把百姓的疾苦也描述的入木三分。

柴端相信这一定能够轰动。

柴瑞拿着剧本，急忙的跑去找文文。

“什么？叫我演出窦娥？窦娥是谁啊？”文文大为奇怪柴瑞会找她来演窦娥。

柴瑞慢慢的把窦娥冤的剧情说给文文听。文文大为吃惊，作为一方军阀之首的柴瑞，竟然可以如此看重这部寰娥冤。

“好，武演。”

有了文文的支持，美锦馆里的人不少都去参演《箕娥冤》。这些人大多非常有着非常熟练的演技。文姜就轻易的假扮文文，而且还骗的柴瑞团团转。

当《窦娥冤》出演的那一天。在场的观众都情绪激动不已。尤其是在窦娥被斩的那一刻，不少百姓就想冲上台去。好在舞台搭建的稍微比较高，才没让人冲了进去。

“我要我血溅白绫、我要这天六月降雪、我要这地大早三年。”文文此时完全就是一个柔弱的女人，双眼充满了怒火，却又无可奈何。满腔的怒火顿时化为了对现实的诅咒。

整个剧情紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了在昏官统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。在这样的时代里面。百姓只能被压迫，被欺凌。

不少的百姓纷纷的看着

从此，窦娥更成为了家喻户晓的人物。 有了《窦娥冤》的成功，柴瑞同样把另一部经典的戏剧《白毛女》也给搬了过

杜甫一直以为自己的笔，已经充分的反应了社会的黑暗，百姓的疾苦。可是没想到戏剧也有同样的作用。而且还传遍的更广更深。无数的老百姓都深深的感受到社会可以如此的黑暗。

有了这一部《寞娥冤》的成功，杜甫也接受了这种白话文的形式。大贤之人往往不会守旧。而且当柴瑞又把白毛女的剧情给杜甫讲了一番之后。

杜甫也非常乐意的为柴瑞编写。

《白毛女》，杜甫更是用心的去写。这部《白毛女》完全就是歌剧，一路而来都是唱。虽然杜甫对歌剧不甚了解，但是杜甫对词还是涉猎。杜甫就从一些词当中摘些合适的曲调来填。

在杜甫创造《白毛女》的时候，《窦娥冤》已经慢慢的传开。几个戏班都开始学习《寄娥冤》，而且不少戏班已经开演《窒娥冤》。不过《窒娥冤》一出，李隆基和安禄山都感到非常的不安。

这是**裸的攻击朝廷。而且安禄山已然称帝，也非常害怕自己控制下的百姓情绪不稳。一旦被人煽动，极易产生反抗的心理。无论是安禄山还是李隆基，都希望百姓是乖乖的顺民，逆来顺受。谁都不希望百姓难以驾取和控制。

当《窦娥冤》传来之时，安禄山和李隆基连忙进行封锁。只要有戏班演出这个剧目，马上就会遭到逮械 而且这些戏班的班主更有牢狱之灾。

不过这也挡不住《篓娥冤》的传播，既然不能明目张胆的演出，可是却不住一些内心充满了漏*点的戏子的热情。他们可以去乡村里搭台演出。

有了这些戏子的舍身传播，安禄山和李隆基最终无法阻止《窦娥冤》的传播。不过一部戏剧能够带来多大的影响，哪怕就算是轰动一时，最终也会被时间所遗忘。而留下来的《窦娥冤》不过是一部比较出名的剧目而已。

可是不久，另一部鸿篇巨制《白毛女》歌剧也问世。

此时引起的轰动更是远远大于《窦娥冤》。

不过这个《白毛女》只有上阕，就是旧社会把变成鬼这段。不过只有这段也就够了。

朗朗上口的句子。哀婉悲沧的曲们。

地主恶霸黄世仁，样子猥琐不堪，更是蛮横霸道，充分的表现出地主的残忍。

杨白劳，勤劳善良，对生活几乎没有要求，但是却默默的忍受地主黄世仁的录削。没有反抗。只能最后买女，而痛苦的自杀。

喜儿，天真美丽，善良纯洁。可是却受到黄世仁的百般虐待，最终逃入深山当中，最终满头白发。

这三个形象，在大部分地方都有原型。有太多太多的地主恶霸。像黄世仁一样，欺凌弱小的百姓，更有非常多的百姓就和杨白劳一样，默默忍受着痛苦。也有非常多的美丽农家女子被地主恶霸看上，不死死于非命。就是被强抢入府过着非人的生活。

当《