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当然还要有个主唱。

这些其实并不是必须都有的，飞儿乐队不就是只有三个人吗？甚至有的乐队只有两个人。音乐效果可以在制作时加上去，现场也可以加背景音乐进去。

选择哪些乐器主要看你乐队的风格了。

传统乐队：主音吉他，伴奏吉他，贝斯，鼓，主唱。（这是最简单也是最经典的设置）

重金属乐队：主音吉他，金属节奏吉他，伴奏吉他（伴奏和节奏有时会互换），鼓，键盘，主唱。

轻摇滚乐队：主音吉他，伴奏吉他，贝斯，鼓，主唱。

电声乐队：主音吉他，伴奏吉他，键盘，电鼓，DJ，主唱。（键盘在此类尤其重要）

还有的N个主音N个伴奏N个鼓，这要看音乐风格而定，并不是一成不变的。

以上介绍这么多，其实是想说明一点，并不是每个乐队都需要集齐吉他手，鼓手，贝司手，键盘手的，可以根据不同风格的歌曲变幻角色，比如说，创作出来一首朋克风格的歌曲，那就不用键盘手了，或者歌曲比较轻柔，就不需要贝司手，甚至主音吉他。总之，看歌曲风格再变换角色。

至于主唱，如果歌曲适合女声演绎，那就由我充当主唱。需要男声，就由凌志或敏言主唱。

他们的嗓音风格各有不同，敏言声音很清澈，又带了点磁性，我很喜欢他的声线，很有一种少年维特的感觉，我觉得他的声音还没成熟，可能过两年会变得更成熟更好听。凌志就要偏低哑一些，也很有磁性，给人感觉特别MAN，两人声音感觉都很不错。

我的声音我也不知道怎么形容，因为自己听到的自己的嗓音，跟别人听到的是不同的，据凌志和敏言的形容，我的声音很性感（声音也可以用性感来形容吗？汗）。

凌志是这么说的，乍一听有点清冷，但又微带点沙哑，很轻微的几乎感觉不到的沙哑，当你听出这种沙哑的时候，你又能感受到一种慵懒的意味，整体给人感觉就是很性感了，再结合人看的话就更是性感得不行了。

敏言的形容跟凌志差不多，基本上是他的简化版，清冷中透着极度的性感，他是这么说的。

两人还说，这样的嗓音既能唱低柔的情歌，又很适合唱劲爆的摇滚曲目，真是不可多得啊！

虽然说是随时都要角色互换，但不可能每创作一首歌，都要把吉他，贝司，键盘弹熟，把鼓敲熟吧？所以，有一个大致的安排，就是，谁当主唱的时候，谁就不打鼓，打鼓是没法唱歌的。看音乐风格，需要键盘手的就由主唱充当键盘手，否则就充当吉他手。要不就只纯粹地当个主唱，这是音乐风格比较简单，不需要太多的乐器的情况下。其余两人到时候看情况而定。总之，每创作一首歌曲，都要先分配角色。

这样新颖的乐队，恐怕还没有过。如果没有良好的乐器底子，以及好的嗓音和唱功，是不可能作出这样的安排的，也安排不来。

粒粒再次叫嚣：收藏！收藏！收藏！

第十三章　横空出世

现在，我们三人都要练习唱功，虽然我们几个人唱歌都还可以，但跟专业的乐队主唱还是有一定的距离的，不过，这可以通过练习弥补，我们还特地请了专业的老师教我们唱歌，如何用腹腔发音等等专业歌手该学的，我们一样不落。

还有我跟敏言，要把吉他和贝司学好，还好，这两样乐器学起来差不多，也不难，很快我们就能拿着吉他弹些简单的曲子了。但是这样还是不够的。因此，大二暑假的时候，我和敏言没有出去旅游，疯狂地练习了两个月的吉他和贝司，当然还有打鼓也要加强练习，结果就是，把家里的佣人吵得差点都辞职不干了。最终，我们攻克了这个难关。

也许有人要问了，不过是组个乐队，用得着这样严格吗？看人家大学里面很多乐队都是几个人一凑就成了，每人负责一种乐器，主唱也是随便找个唱得还行的，要不就直接乐器手里面挑个唱得好的。哪像我们这样，整得这么专业，要求这么严格，简直可以媲美那些成名乐队了嘛。

用凌志的说法就是，要么不做，要做就做到最好。我也是这么想的。敏言当然是跟着我的。

在努力准备了半年之后，我们的乐队终于能像模像样地配合演奏几首歌曲了，并且随着时间的推移越来越有默契。

在此期间，凌志，我，和敏言，都各自创作了几首歌曲，然后相互看了之后提出修改意见，反复琢磨，更改，终于完成了我们第一张“专辑”的十一首歌，其中凌志五首，我和敏言各三首。