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改一改好了。

……算了，这一首怎么改都和主题不太符合啊。

他后来又重新写了一首曲子，加上了更重的节奏和音效，尝试着编曲以后效果也还不错。

未填词的版本已经挺燃的了，拿去给成员们填词以后的效果也很好。

风格更接近pop　song了，可柳生沿袭下来的古典音乐的底子还在，听着就总觉得有哪里是和市面上的流行音乐不一样的。

“这样很好。”立海的老板这么说，“这就是你的风格。”

我也这么觉得。

柳生推了推眼镜想。

王者团走到这个地步，巩固人气并进一步提升人气是关键之处。《kiss》圈的粉，年龄层还是偏年轻化，这也是没办法的。想要提升国民度，单靠歌谣还是不行的。都是十几二十岁的青年，又是组合，还不是和声组和乐队属于唱跳组合，出专辑的风格本来就有限制。

他们也还没到出纯抒情歌每个人一个立麦就能撑得住场子的时候。

如果真的这样做了……第一个要崩溃的就是仁王了。

组合的认知度，也可以靠个人活动来提升。

幸村和丸井的综艺，仁王的演技，还有给hiphop专辑做了feat的切原和前段时间参加了好多音乐剧面试最后还是拿到了角色的真田和柳。

王者团的每个人，都在各自擅长的领域努力着。

在几年后，王者团正式站稳跟脚，甚至都不用维持自己的人物设定，在摄像机面前也敢说真话的时候的一个采访里，幸村就这么说过。

“我们其实是很幸运的，在公司准备开拓新领域的时候成为了不可或缺的成分。刚出道的时候也有很多人怀疑，说立海是经营演员的公司啊歌谣领域有资源吗？还有就是培养演员的公司选出来的人真的能胜任idol的工作吗？事实是公司有资源，而且全部都毫不吝啬地给我们了。比起其他出道的新团只有一两个成员能够在出道初期拿到资源上放送的现实，我们真的过的很幸运又很幸福啊。”

就是如此了。

三辑制作的中途《不朽的名曲》开始放送，第一期没有掀起什么风浪，在放送两期过后，成员们有了经验规则也进行了修整的时候，收视率开始上涨了。

第一批参加的嘉宾里换了两个人，等到收视率一路向上有大势的征兆的时候，六人的嘉宾构成也已经稳定下来。

除了幸村以外，冰帝贵族团的尅�б沧魑�斐�ㄖ鞒�羌２浚瑢‘户是领唱）参与了节目的录制，还有两个女团的主唱和两个曾经昙花一现唱功很好却没有红起来的艺人。

幸村的唱功是毋庸置疑的。

比歌唱技巧，他或许不是王者团里最出色的那个。但是“毫无疑问的主唱”这个头衔一直是幸村的。唱歌时的感情传达和感染力才是幸村独一无二的武器。

这种在录音室和CD里就很有杀伤力的东西，放在现场live上，杀伤力甚至还要再翻几番。

他本就是王者团里人气领先的成员，而随着这个节目收视率的上涨，他的人气也在持续上涨中。

在这种情况下，《那年十八岁》也开始播放了。

是已经有人气基础的作品，又因为编剧就是原作者而没有受到太多的争议和反弹，再加上连选角也是编剧从头跟到尾，因此电视剧播放时始终是赞誉多过诋毁的。

仁王的演技受到了不少关注。

比起之前他演过的几个配角，《那年十八岁》的男三这个角色，戏份和存在感都有着质的提升。

毒舌＋默默守候的这种人设本身就很讨喜，只要有着基本的颜和用力过度就不会让人讨厌。而仁王在度的把握上实在是有着天然的天分的。

傲娇和骄傲的差别在哪里呢？

撒娇和毒舌的线又在哪里呢？

细微的表情和说台词时的语气变化。

就连导演也说，虽然仁王的演技还有很大的进步余地，不过讲台词的功底是有的。

“毕竟我是rapper啊，rapper。”仁王本人是这么说的。

电视剧的收视率不低，也没有后继无力的倾向，那么电视剧的制作就不需要遭遇中途腰斩这类的窘境，拍摄起来自然气氛也很不错。

而过了一个多月，仁王和剧组其他人也能够更亲近的相处了。

还有就是，切原在做feat的过程中上了几次音乐放送，遇到在做主持的丸井还贡献了几个段子。