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与人文方面都有悟性。暂时不能兼备没关系，重要的是他应该知道自己的所长和所短，并且努力弥补之。当然，确实有一部分科幻作者知道自己的缺陷。理工科背景的作者知道自己创作水平低，人文背景的作者知道自己科学根基浅。他们互相学习，取长补短。而第一流的科幻作品肯定是这种交融后的产物。

人们曾把凡尔纳视作“硬科幻”的先驱，把威尔斯视作“软科幻”的开创者。但是，在开始科幻创作之前，凡尔纳是拜在文豪大仲马门下的纯粹文学青年，以当编剧为人生志向。而威尔斯则是一位生物学教师，撰写过很权威的，翻印过十几版的生物学教材。这两位科幻先师能够有后来的创作成就，肯定曾花了很大力气弥补自己的不足。

北京科幻作者星河有这么一段评论，可称入木三分：“模糊的概念正成为一些烂作的遮羞布。当一篇作品中出现大段技术硬块（指不能与文章合乎逻辑地相容，甚至有可能是原封不动地引自科学文献或科普作品的所谓知识点）时，作者可以义正辞严地宣告：“我写的是硬科幻！”而当一篇作品毫无科学常识甚至近乎神话时，作者可以毫不羞愧地声称：“我写的是软科幻！”

科幻作者只有从自身作起，兼备两种文化的长处，让它们在自己的大脑里融会贯通，才能蕴育出优秀的科幻之花，也才能构筑坚实的跨文化之桥。

第四节：为什么不是“科学小说”？

这一节只是提出问题，供大家思考。

展示科学精神，描写科学内部，科学与社会的复杂关系，似乎并不一定是科幻小说才能完成的任务。理论上说，现实主义作品也能够作到这一点。那就是把现实生活中的职业科学家，科学工作当成题材来描写。

四川绵阳有一位科普老作家，多年来一直提倡“科学小说”。这个“科学小说”不是科幻小说的早年译名。而是以科学工作为题材的现实主义小说。他不仅参加各种学术会议来宣传科学小说，争取著名科学家的支持，本人也身体力行，创作过几部科学小说。

如果把战争题材的现实主义小说称为战争小说，那么以现实的科学工作为题材的小说也可以称为科学小说。以此类推，还会有科学电影，等等。理论上说，它们也可以体现科学精神，展示科学事业。但实际上，除了以真实科学家的经验为素材改编的传记作品外，独立创作的“科学小说”几乎没有，更谈不上有多大影响。在计划体制下，中国曾经有一些类似科学小说、科学电影的作品出现，但都没有留下什么影响。今天在文学艺术界已经找不到它们的影子了。

迄今为止，科学在整个文学界里最大的影响，还只是集中在超现实的科幻小说上。不仅中国如此。科学事业比我们更发达的西方国家也是如此。

第七卷：科幻——从文学到文化　第一章：周边科幻文化

第一章前言

第一节：科幻美术

第二节：科幻动漫

第三节：科幻电子游戏

第四节：广告中的科幻元素

第五节：作为智力游戏的“科幻”

第一章前言

科幻小说和科幻电影，是科幻艺术的核心部分，原创价值的主要产生地。而在它们周围，还有一些周边产品，也能体现科幻的魅力。本章就介绍一些科幻的周边产品：科幻美术、科幻电子游戏、科幻动漫、广告中的科幻元素。另外，作为智力游戏的“科幻”现在还没有出现系统、成熟、定型的产品，但它却由来已久，是推动科幻艺术前进的暗流。

第一节：科幻美术

当你走进一家综合性大书店，来到文学专柜前，你不用走到近处，便可以分清哪部是科幻小说，哪部是主流文学作品。前者的封面，多由飞船、机器人和太空景色等元素组成。画面艳丽、宏伟。后者多由田园风光、山水自然组成，经常是淡淡的水墨画。科幻艺术和主流艺术的区别，早已不局限在小说的范围里。科幻在美术界也形成了萌芽。

科幻美术可以分为三类。第一类是科幻图书的封面和插图。从凡尔纳等人的科幻小说出版物开始，插图作者为了寻求与内容相符的表达形式，开始绘画新型机器、怪异物种等等对象。

最初，科幻小说的封面严格与内容相符。比如，《征服者罗比尔》的封面，就是罗比尔的直升机。其形状、结构，基本符合书中的描写。这里，科幻绘画还没有形成自己的个性，但已经开始这方面的探索。因为绘画者不仅要把那些奇形怪状的机器画“真”，更要将它画美。这是传统美术理论无法