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一阵悠扬的乐曲响起，幕布上开始出现字幕，都是导演和演员的名字。

三十秒后，乐曲停止，画面出现。

在一家舞厅内，台上正有一名歌女演唱着《夜上海》，下面则是喝酒的听众，整个舞厅内发出杂乱的声音。

歌女的歌声，乐队的弹奏声，听众的谈话声，酒保倒酒的声音，还有扯动椅子的声音……

这些杂乱的声音一股脑的冲入观众的耳朵里，虽然杂乱，但层次分明。

观众能分得清这些声音，从声音里很容易的知道他们在做什么，而不是像以往看默片的时候依靠猜想。

太神奇了！

林子轩可是知道光是拍摄这一幕就花费大量的时间，主要是录音的工作，如何让这些杂乱的声音听起来清楚明白，这可是技术活。

一曲结束，交际花陈白露从舞台上下来，娴熟的周旋在各色男人之中，展现着自己的魅力，引得舞厅内众多男人热切的追捧。

然后，她看到了一个青年，不由得愣住了，那青年正是她年轻时的恋人，方达生。

镜头一转，陈白露带着方达生回到旅馆，故事情节就此开始。

整部电影拍摄中最费时间的就是开头这一幕，林子轩为了把有声电影的优点完美的展现在观众面前，这才弄了这么高难度的片段。

下面都是在封闭的环境里拍摄，也没有太多背景音效，录音较为容易。

观众还在回味着刚才舞厅内的一幕，那声音太真实了，和看默片是完全不同的感受。

这一次不仅光是看，还能享受一场听觉盛宴。

就像后世的观众第一次看3d电影一样，那种强烈的视觉冲击，的确会让人震撼。

声音继续在戏院的上空回荡着，无论坐在那里都能听得清楚。

这也是林子轩选择夏令配克豪华影戏院的原因，这家戏院在建设的时候似乎就考虑到了声音混响的问题。

或者当时考虑的不是声音，而是西班牙建筑的特色就是如此。

经过多次试映，林子轩觉得这种建筑风格最适合有声电影的放映。

因为是有声电影，不用在情节之间插入字幕，所以情节连贯，让观众没有时间分神，沉浸在电影之中。

在林子轩看来，只要前二十分钟没有观众退场，就说明有声电影被观众接受了。

现在看来，他成功了，有声电影的时代来临了！

第一百二十七章　布卢姆斯伯里集团

第二日，上海的报纸上长篇累牍的报道了《日出》这部电影，包括上海的外文报纸。

他们报道的重点是电影发出了声音，感觉很惊奇，至于《日出》的剧情反而被忽略了，这让洪慎颇为无奈。

《日出》可是他竭尽心思的作品，艺术反而成了技术的陪衬。

这也是媒体争论的一个焦点，艺术和技术谁才是电影的根本。

他们认为有声电影这种技术破坏了电影的表演艺术。

这种争论在后世一直存在，电影特效这种技术的出现让电影表演越来越不重要。

甚至演员都不需要演技，只要在绿幕前摆出姿势，然后放在电脑里进行合成，一部电影就这样制作完成了。

这其实也是商业片和艺术片之间的区别，商业片注重技术，艺术片注重表演。

在这个时代，有声电影的出现和后世电影特效的出现一样，都是一种技术革新，势必会引起激烈的争论。

唱衰的声音继续存在，认为有声电影长不了，只能是昙花一现。

一旦观众的新鲜感过去，就会厌倦这种发出声音的电影，重新欣赏电影的表演艺术。

激进者则认为有声电影带来了全新的听觉体验，有了有声电影，以后谁还会去看那种哑巴电影，太过无趣了。

林子轩知道因为有声电影拍摄成本和戏院的问题，默片还会存在一段时间。

但时代的大潮滚滚而来，阻挡不了。

他现在面临一个尴尬的问题，那就是《日出》的拷贝卖不出去。

南洋的片商持观望的态度，因为即便把《日出》的拷贝拿回去，南洋也没有戏院可以放映这种有声电影，改造戏院需要花费不菲。

如果有声电影真的是昙花一现，那就太吃亏了。

所以，他们宁愿等上一年半载，也不愿意现在就出手，反正现在默片还很受观众欢迎，并不急于一时。

林子轩对