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在其中的一些古老建筑，变为开阔的大道，两旁是茂密的树林，又继续走了大约半个多小时。

苏菲看见前方赫然耸立着一座气势雄伟的白色的哥特式建筑，在四周到处是树木的映衬下，格外耀眼。

法拉利只在巨大的刷着银白色油漆的大门前停了一小会，分立在大门两侧的保安就动作迅速的打开大门，让法拉利通过，门里面依旧是开阔的大道，两旁在栽种着一排排高大的紫杉树，诗意盎然。

在大多数英国人看来，紫杉树是种在教堂墓地里的那一类树，事实远非那么简单。当基督教徒来到欧洲时，圣奥古斯丁受命把教堂建造在异教徒拜神之地的隔壁，紧挨着紫杉树林，以此表明对异教徒的包容之心。对异教徒而言，紫杉树是神圣的，它们常常被用于献祭。

之后，紫杉树又对军火工业发挥了重要作用，成为制作长弓的最佳木材，因而在英国受到了悉心照料。事实上，英法两国还曾因为争夺紫杉树发生过战争。现在，英国到处可见巨大的紫杉树。当然，它们多数仍被栽种在教堂的墓地里。因此，如果想要看一看这种总是习惯性拥抱门框的大树，墓地是个好地方。

苏菲没想到这里居然会有这么多的树，看来这里的主人非常富有！

又过了半个小时，车‘嘎吱’一声停在路的尽头，布劳斯领着苏菲走在鲜红的地毯上，地毯很长，一直通到哥特式建筑的台阶下……

哥特式建筑不仅外面壮观，里面也很豪华，名贵的油画在这里被随意的挂在墙上，一点也不担心被人觊觎。

大厅足足有几个运动场那么大，镶嵌着精致美观的壁画和大理石，就连头顶上的水晶灯体积也不是一般的大，墙上也很有序的安放着一盏盏看不出是什么材质的，但做工绝对精细的灯。

哥特式建筑的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。哥特式建筑技术高超精致，又带有艺术性，在建筑史上占有十分重要的地位。

13。活出自己的婉转

“今天不行，你累了，必须休息。”布劳斯看出苏菲的急迫，微笑的抚摸她的头，“别急，你有很长的时间可以好好观光，倒时只怕你不愿意……。”

总之，苏菲最后跟女佣艾丽到一间风格简约的房间里休息，后面两三天就在布劳斯的带领下好好游览了古德森堡，据布劳斯说是兰森家的人给哥特式建筑取得名字，这一点暂且不提。

……

“弗拉基米尔。霍洛维茨作品霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。

霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像李斯特的《超技练习曲》、《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作