第7部分(第3/4 页)

逸，但飘而不虚，轻而不浮，总让人感到有力度有重量在里面，充分体现了黄飞鸿作为一代宗师的风度。

《黄飞鸿》中李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作，有许多动作都是他自己设计出来的，最为典型的就是亮相时双手一摊的姿势，即好看，又表现了黄飞鸿的宗师本色。此外，在影片中，他还自己设计了“十字拳”、“无影脚”等独门招式。此时，李连杰的动作与神态，彻底摆脱了“少林小子”的影子，大师风范显露无遗。

1991年，《黄飞鸿》公映，影片《黄飞鸿》的序幕一拉开，一轮朝日初升，橙红的大海波涛起伏。大海边，数百名光头长辩的壮士在黄飞鸿率领下，迎着海风健步跑来。他们列成整齐的方阵，迎着朝阳演练起南派洪拳。

在这个过程中，响起古曲《将军令》：

傲气面对万重浪，热血象那红日光，胆似铁打，骨如精钢，胸襟百千丈，眼光万里长，我发奋图强做好汉，做个好汉子，每天要自强，热血男儿汉比太阳更光！让海天去更亮，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮，又看碧空广阔豪气扬，我是男儿当自强，昂步挺胸大家做栋梁做好汉，用我百点热耀出千分光，做个好汉子，热血热肠热，比太阳更光！

这样的一幅壮阔雄浑的画面，这样的一首铿锵有力的歌曲，震撼了观众的心，《黄飞鸿》在香港公映后，大获成功，票房全线飙升。本来人们以为自关德兴退隐江湖后，他们再也见不到真正的黄师父了，李连杰的出现弥补了他们的遗憾，而且以崭新的面貌，在他们的心目中重新树立起了黄飞鸿的英雄形象。

《黄飞鸿》一片不仅在香港取得了成功，在中国大陆、美国、韩国、日本、台湾等地也引起了强烈反响，好评如云。尤以南朝鲜观众为甚，对李连杰饰演的黄飞鸿，赞誉竟达疯狂境地。

凭着此片，李连杰魅力重现，成为香港最具票房号召力的演员，徐克也因《黄飞鸿》而获得1992年香港金像奖最佳导演奖。

多年以后，《中国新闻周刊》评论《黄飞鸿》这部影片对于李连杰的意义，对于武侠电影的意义时说：

1991年，李连杰主演了徐克执导的《黄飞鸿》，很多人认为这是为李连杰量身打造的角色　正气浩然、武打飘逸。那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成了中国功夫中重要的架势。

凭借这个角色，李连杰打开了一条通往巨星的道路。之后，他又出演徐克影片中的方世玉、令狐冲等角色。李连杰的演艺生涯和徐克的新武侠电影同步进入了巅峰时期，并成功带动了港台两地武侠电影的潮流。

随着电影事业的东山再起，李连杰的情感世界也慢慢地发生了变化。

在香港的时候，李连杰常与利智偷偷的约会，两人的感情与日俱增，但是每次约会之后，李连杰的心里就很痛苦，他知道，自己作为一个有妇之夫，是不能这样跟人约会的，这样对黄秋燕不公平，但是自己又克制不住，利智对自己的吸引力太大了。

幸福与煎熬这两把刷子反复地刷着李连杰，弄得他不知如何是好。

李连杰来香港后，可苦了远在异乡的黄秋燕，李连杰不在身边，黄秋燕等于失去了靠山，初时她既害怕又烦闷，日子久后渐渐习惯了一些。

小女儿出生后，黄秋燕才有了精神寄托，照顾孩子、打理家居、买菜烧饭，此时的黄秋燕已没了《少林小子》中的娇艳，完全是个地道的家庭主妇了。慢慢地，她与李连杰隔二三个星期才通一次电话，这已是不正常了。黄秋燕还认为夫妻久了就是这样，她没有料到，婚变正悄悄地逼近。

两人离多聚少，婚姻的裂痕渐渐扩大。李连杰每次拍完片后，回到美国，尽量装出高兴的样子，但黄秋燕还是觉察到他内心的不安，缘分似乎尽了，只是李连杰出于责任而支撑着这个家。

黄秋燕虽然很爱李连杰，心里为他的辛劳担心，但黄秋燕是那种嘴上不饶人的人，当她听到一些关于李连杰与利智的流言后，就会质问李连杰，一个问题接一个问题轰过来，把李连杰轰得难于招架，李连杰只好苦着脸解释，尽力地让她满意，但是李连杰经常是越解释越糊涂，弄得黄秋燕更加火冒三丈，李连杰也如坐针毡。一时间，家里没有一点温暖，形如冰窖。

那一段时间他们两人经常吵架，李连杰2004年在接受媒体采访的时候说：

练武功的女孩个性倔强、好胜心强，婚后我们吵得天翻地覆，感情上受了重创。

李连杰觉得无论与不与利智相爱，都到了与黄