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导演的角度，第一个念头就是要想自己要什么样的镜头，要什么样的效果。而演员不一定会想的跟导演一样，所以才会演的让导演不太满意。

所以完全知道自己要什么效果的沈红星，一编拍摄就直接过了。拍完了之后，他自己大概看了下拍摄的效果，觉得还不错，就直接把母带拿到剪辑机上，几刀就把录影带见好了。

百事的人什么时候见过这么效率的活啊？以前他们要拍广告，光是创意剧本就得想不少，然后慢慢挑，再选导演，最后还要跟代言明星协调，让他们听导演的话，演出来导演要的效果，什么时候有过沈红星这样一个人几乎把重要角色都搞定，一天下来直接把广告录影带完成的神？

毕竟对于大多数广告片导演来说，当广告片导演导演，只是他们通往电影电视导演的一条路而已。他们是暂时没人脉没资金去当电影导演电视导演，才不得不为了养家当广告导演或导演，他们本身的导演功底有一些，但是跟沈红星这种经历了两个电影的“大”导演来说，是不能比的。

为什么呢？因为别的不说。冯晓岗这家伙本来就不是科班出身的导演，他又不想外国的盖里奇或者塔伦蒂诺一样喜欢玩各种镜头技巧。冯晓岗本身就是个“粗人”他就喜欢玩线性叙事。也就是按照时间线一条路的拍下来，这种技巧只要是个人都会。所以别的一些玩技巧的事情都是要沈红星来掌控。

以惊人的速度搞好了百事的广告片之后，揣着到账的六百万人民币，沈红星带着高原进驻了上海美术电影制片，他现在是要准备开始专心做《轻音少女》的剧场版了。这一共两个剧场版里面，他可是想跟

想起了传说中血红码字的时候喜欢喝酒，好像喝了酒特别有感觉。于是我昨天也想尝试平来着，买了罐三得利刃０毫升的易拉罐啤酒，喝完以后嘛，一点醉的感觉都没有。好像喝的是白开水一样”，好吧。大学的时候跟朋友拼酒拼的有点凶了”今天买了罐雪花啤酒劝毫升的试试看泊讨

第二卷　红星照耀中国　第一七五章　《轻音》通气会

流红星并不准备继续把《轻音少女》做成面向青　舆 画，或者说至少沈红星是准备把《轻音少女》的剧场版当成一个载体，然后把这个剧场版的目标人群往成*人市场上面扩展。

地球上不是一直有个言论，说动漫是小孩子看的东西么？那沈红星就干脆逆其道而行之，直接用动完作为一种电影的表现手法，而做的内容完全是电影大片的内容，这样成*人会去看了吧？

看了几次之后，就会承认动漫这东西，不只是小孩子的东西了吧？至少会承认，动漫里面有的是适合小孩子的，有的是适合大人的了吧？

沈红星也知道，其实不止中国的大人们认为动漫是小孩子的事情，美国欧洲也差不多，就算是在动漫王国的日本，在动漫网发展的五六十年代，那在主流社会里面也只是个不上台面的事情，被认为是“杂书。”是荒废时间。

美国虽然也认为动漫这东西是哄小孩子的，但是美国人特有一种能把任何能赚钱的东西当成生意来做的专业感。既然动漫是给小孩子看的东西，那么就专门为小孩子出好了。

所以美国的动画电影几乎全部都是在每年夏天的暑期档上映，为什么？小孩子正好放假啊！

坐在美影厂的厂长办公室里，沈红星开始跟面前的美影厂厂长荆国平、副厂长裘索以及动画制作部的主任万超介绍起来他的想法：

“现在我打算做的《轻音少女》剧场版呢，你们也知道，是分为男女两个版本，这两个版本在我的计划里面都是要按照电影来打造的，并不是那种电视版的动画连续剧。所以要求很精细，不可以像之前那么偷工减料”要按照你们美影厂做活精细的老习惯来了”

之前在上美影做《轻音少女》刊版的时候，沈红星可是偷偷的把日本动画刊版的那种　劣习，教给了美影厂的职工们。相对于美国的那种暑期班高投入的大制作动画片来说，日本的刊版动画更倾向于粗制滥造”比如说，从最早手冢治虫、宫崎骏年代流传下来的“张口三帧、闭口三帧”的做法，就是明显为了节省投资以及加快工期而弄出来的。

相对来说美国那边就精细很多很多，美国的动画人们为了让动画逼真”甚至会追求让动画片里的每个人物的嘴部动作跟真人发音的动作对的上。

美影厂本来早起的风格算是介于美国和日本之间，为什么这么说呢？因为早年美影厂都是靠行政拨款吃饭，完全不用考虑投资不投资，票房不票房的问题。可以说，