第158部分(第2/4 页)

。”

李浩博突然想到了一个人，“你说会不会是杨紫琼？”

马天华没有开口，樊云却摇摇头，抢先说道：“我觉得不大可能，杨紫琼在海外的名声确实很大，但成龙、李连杰都是在好莱坞拿一线影星片酬的巨星，她和这两位相比，差距还是很明显的。”

“这个Felix林一直都让人有些看不透，真不知他这次会给我们什么样的惊喜？”马天华看了看手表，入场的时间已经差不多了，“我们也不用猜了，答案马上就可以揭晓了”

————

电影院里漆黑一片，虽然有银幕的反光，但斑驳的光影只能让人分辨出周围人模糊的面部轮廓。虽然看不到周围人的表情，但樊云从身边两位同事的脸上，猜测出此时电影院里大部分人的表情状态。

李浩博从一开始就很兴奋，因为影片放映到现在，剧情一直都很紧凑，现实与梦境的交替剪辑非但不显得凌乱，而且还给人一种非常新颖的视觉呈现。那场万众瞩目、之前被各大媒体幻想得天花乱坠的“巨星对决”确实没有让观众们失望。成龙用的就是地地道道的醉拳，动作挥舞间见依稀可见当年《醉拳》系列中的酣畅淋漓。

不得不说，片中的成龙确实是老了，没有了年轻时候的灵活，但片中连招式的完整性还是得到了充分的尊重，那些许多高难度的腰马动作并没有因为照顾成龙的体能消耗而取消，无怪乎成龙自己都说，《功夫之王》是他近年来拍得最辛苦的一部。

成龙“叫苦”，李连杰也没少“遭罪”。他在武侠电影中的招式一向是以潇洒舒展著称。但是这几年他在好莱坞拍的几部电影，完全看不到这种风格的体现，观众看到的只是他在电影里一味斗狠式的猛攻，除了打与被打，就没有任何让人惊艳的妙招。

在这部影片中，大家熟悉的那个李连杰又重新回到了银幕上，这段功夫对决中，袁和平充分的将李连杰的个人风格融入了他的动作中，然后樊云他们几个看到就是李连杰在空中腾挪闪身，落地矫健如龙的潇洒姿态，尤其是那一通形意拳，鲜明的将各种动物的姿态融入其中，让樊云周围的那些老外们看得啧啧称奇。

如果说李浩博的兴奋代表了影院中大部分人的观影状态，那么还有一小部分观影者和马天华一样，正拧着眉头，边看边在思考着一些东西。这群人要么是专业的影评人，要么就是一些大报的资深记者。

在这部影片中，有趣的模仿和致敬随处可见，乍一看上去像是肆无忌惮的东拼西凑，但往往在细节处，能够让功夫迷们找到往日的印记。只有精彩的细节，才能反映创作的巧思，也才能对得起观众的期望。

《功夫之王》在这方面就上注意得很好，成龙与杰森第一次深入交流，就是在一个酒肆。不论布景还是服装，处处都体现出唐风。再联想到此片的重要角色李连杰、成龙、刘亦菲的身份，分别是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中国古代传奇中最常见、最有故事的人。很符号化，也很有蕴意，让人击节称赞。无论是玉帝督军华美的长袍，还是走狗士兵手中的刀剑，都体现出好莱坞一流制作应有的实力。

这部影片在细节上反映出来的东西，给马天华这位曾经见证过香港功夫电影兴衰成败的媒体记者心中的感觉是惊叹多过了惊喜。无论是在功夫还是中国元素上，这部影片都给人一种很地道的感觉，甚至完全不像是一部外国导演的作品，要不是李连杰在沙漠里那个“撒尿成雨”的冷幽默带有很明显的好莱坞风格，马天华真该会以为这是一部地地道道的香港功夫电影。

对于“中国功夫”而言，国际上除了李小龙，没有比李连杰和成龙更具有代表性的“符号”了，但如何将这两个符号放到一部电影中，颇费思量。角色的正邪、故事的时代、对于“中国功夫”的代表性、交手的时机、场合、招数等等，都得考虑清楚。显然这部影片的导演对香港功夫电影有着非常深刻的理解，不然拍不出这样的感觉。

尽管《功夫之王》汇集了华语影坛的两大功夫巨星，但马天华最初并不看好这部影片，因为投资者是好莱坞的片商，说白了这部影片就是作为一部面向海外的“功夫爱好者”们拍的娱乐片。

这些自称中国功夫电影爱好者的粉丝，基本不区分武侠与功夫，也不区分飞檐走壁与拳拳到肉，“佛山无影脚”与“如来神掌”对他们来说是一样神奇…他们对中国带“打”的电影是如此的喜爱、而这种喜爱又是如此表面，以至于只要将有关中国“打”片的各种元素放在一起，他们就可以大声叫好。

这次放映中