第11部分(第2/4 页)

到Benicassim　Festival国际音乐节，在那里度过一周，拍摄了许多作品。11月末，在巴黎的Galerie　Almine　Rech画廊举行了个展，以［Perfect　Stranger］命名。这个题目其实是个绕了一大圈的表现，所指的是“不会实现的邂逅”。也就是说，众多来看演出的粉丝之一与局限于舞台之中明星之间的邂逅。我想设置一些有舞台感的场景，我拍摄了Benicassim的舞台，纷乱的观众群等。拍摄了数百人的粉丝，也有跟随一些人好几天，不停地拍。舞台是个神奇的空间，经常会和神圣的印象所结合。我想要捕捉这种礼拜的空间，想塑造仪式化的空间，这不得不说到“光”。“光”就好象是“Aura”一般的概念，在现实中转变。或是像“恩宠”一般可以震动四周的信息传达。这两层意思都包含着。对于［Pcrfect　Stranger］而言，“光”是仪式性的要素之一。这些“仪式化”被精密地制作出来。组装需要很强的技术性，非常吃力，设置与搭建花了很多时间，单准备就花了两个月。展览的邀请函也精心设计，是影像作品＇Smoke　Machine＇，对Klaxons的演唱现场长时间录影，拍摄舞台上的装置喷出烟雾的特写构成这次邀请函，也相当于展览的一个宣传作品。

Hedi　Slimane：颠覆的美学（4）

展览中摆放的作品还有让床闪闪发光的地毯，再在架起照明灯的杆子，安装上音响。这也是我追求的摇滚形态轮廓，灵气的表现。

［Pcrfect　Stranger］也算作是Benicassim的摇滚档案，更是针对那些乐队队员的限定版的记录，把它作为与摇滚相关的我摇滚记录资料众多分册中的一本。

我想传达的美的意识是从最早开始到现在为止都没有改变的。饱尝很难变化的感情反复出现，同一个登场人物，几次的回归都是我展览的关键名。

许多人喜欢Dior男装门店的装修风格，横或竖的线条。这只是嵌套式结构，反复使用一种形状，运用透视法的概念，加上水平的线与之对立起来的想法。我对摄影也是这样考虑的，其他的创作也全是这样考虑的。

在伦敦Dover　Street　Market开展的家具［F　System］系列，是我与ME　des　GAR？ONS的合作，这些源于我非常崇敬在任何时期都能保持着高品位审美创作的人，川久保玲就是其中的一位。合作契机很偶然，我单纯为了个人创作，设计完成了［F　System］这个体系。完成试验后制作了自己的工作室，产品却成为了真正稀有销售的产品。

围绕摄影这一表达方式，曾经一度产生厌恶，冲印也好，形式也罢，可依靠投入大量的钱，运用高深的技法去决定最终的表现，结果会变得很学术而感到疲软。我一直喜欢的是接近对象的统括性。时尚的工作也同样如此，和秀（时装秀）同系列的设计作品对我而言是和服装秀同样重要的东西。所以展览会才会变得那么自然。但是如果单只举行摄影展的话，在东京的小柳画廊有过一次。那次展览气氛惬意，但有种被保护的感觉。空间很不错，只可惜在那一周里事情实在太多，我被折腾得特别累。在纽约艺术馆的［Berlin］影像环境艺术展，因为使用的是柏林Kunst…Werke企划时的东西，运到纽约后的组装都产生了小小的变更。但那个美术馆很棒，是次很好的经历。其他几次展览也都配合了录影和环境装置，还有用灯光表现文字之类的，多种表现形式的组合。

激情式思维模式是我提倡的重点。按照印象中的配置生产的节奏，与印象中的调和，然后是印象与纸，留白，改变节奏的眼力，把以上这些综合起来，就可以把握一个好像电影一般的整体感。不希望交由任何人去做这些。决定摄影作品的关键也是激情，*集《Stage》和《London　Birth　Of　Cult》是在演唱现场所拍摄的作品，激情和构图感可以明确的体现摄影师的眼力与人性。我对于激情而言一直很有自信。如果是即兴的拍摄就要选择自己的直觉去控制快门。

作为摄影的特征，拍摄的图像在最初被冲印出来的阶段，常被称为显现瞬间。我针对被写体所产生的距离或是距离化有着浓厚的兴趣。我想这就是“匿名性”（*）之美……就是这样，那些不知不觉的样子，我希望原原本本的展现隐含着这类题材的东西，所以绝不可能对拍摄的对象轻描淡写地表现。把伤害的可能性完全的隐藏，把他还原。也就是说，可