第14部分(第2/4 页)

开心，说：“想不到香港还有这么多好玩的地方。”

随后，他们又到东南亚各国去旅游，就在他们纵情山水的时候，李连杰接到了《黑侠》武术指导袁和平的电话，袁和平对他说：“告诉你一个好消息，《黑侠》一片成为了第二十届纽约亚太电影节开幕和闭幕的电影。你在片中展示的神奇功夫令美国人大开眼界，好几个美国导演想找你合作。”

李连杰听后，大喜，马上知道拍完《黑侠》与《杀手之王》后自己不高兴的原因了，自己的潜意识里想拍出具有世界极水准的武侠电影来。

多年以后，他在接受记者采访时谈了当时的想法与心态：

记者：你的相貌、动作和性格被中国观众认为最符合传统的武侠义士形象，你也因此在国内影坛留下了许多经典，为什么在最巅峰的时候选择离开香港？

李连杰：啊……这是一个（想了一会儿）很简单的问题，（马上纠正）不是一个简单的问题，而是一个正常的发展。中国的文化有很多的精华，并没有太多人知道。我们当然希望这个精华给亚洲人、欧洲人，给全世界的人知道，那么就要走出去。

对于我来讲，面对的是已经在亚洲的成功，重复自己是毫无意义的。就像我拿了5年（武术）冠军，再拿第6年第7年时，总有结束，被人干掉的时候。人最大的敌人是自我，要挑战自我。我从一个很熟悉、自己已经控制了一切的环境，走到一个新的环境去挑战自己，这是人生的一个过程。

从李连杰的总结中可以看出，他不甘心做一个亚洲明星，他要做一个世界级的明星。

前进的道路明确之后，李连杰便与利智谋划如何成为世界级的明星。

利智对他说：“多年的人生经验告诉我，要在一个地方有所发展，必须先进入那个圈子。你要成为世界级明星，就必须进入好莱坞这个世界电影工业中心。”

李连杰觉得利智的话言之有理，成龙进入美国之后，靠《红番区》打开了市场，成为了国际巨星。早些年，李小龙也是在好莱坞发家，靠四部影片成就了国际巨星的地位。就是擅长演文戏周润发也靠《喋血双雄》在美国站稳了脚跟。

李连杰担心地说：“你说我是先到好莱坞去拍片呢，还是再在香港拍一部好一点的影片，成功打入北美市场后，再进去。”

利智想了一下说：“我觉得香港目前这一段时间很难出现反响很大的影片了。”

“为什么你这么肯定？”

利智说：“你看看，尽管电影人再三努力，观众对新片的反响却每况愈下。不单是你李连杰，就是成龙、周润发、周星驰，刘德华等大牌明星的影片，都失去了昔日一呼百应的感召力，票房收入节节减退。这是为什么呢？这与电影市场有关，90年代中期后的香港电影总体上陷入了僵局，市道低落，许电影都不卖钱，片商愁眉不展，在这种大趋势下，很难出现轰动性的电影。有一篇电影评论的文章我觉得分析得很好，这篇文章认为，香港电影走下坡路的原因有三点：1、电影工作者急功近利。按香港圈中人的分析，香港的片商现在都患上了只向钱看的症状，他们完全以急功近利的态度经营电影，原本需要用一年拍摄的电影，现在用3个月就拍完了。片商都有这种观点，宁愿资金分散多开几部戏，每一部电影赚些小钱，也不愿投大钱专心完成一部影片，用这部影片赚大钱。2、跟风现象厉害，不愿投资拍开创性的电影。因为市场的激烈争夺，影片的失败率非常高，所以香港的片商都成了投机分子，那个片子有轰动效应，就一涌而上，拍类似的题材，跟从大众口味，盲目地拍摄一部又一部，结果重复抄袭、脱离生活、粗制滥造的影片充斥市场。3、片商使用演员不考虑素质问题。一些所谓的“大牌”明星，一红便得势不饶人，在片商互相争夺的情况下，不断提高片酬，令制作成本上涨。其顶峰时期，常常有片就接，甚至同时拍两三部戏。在顾此失彼的情况下，演出水平大打折扣，港片也因此变成流水作业。总之，现在的香港电影市场不太正常，出不了很有影响力的作品。”

利智一口气说出自己的观点，李连杰听得口瞪目呆，他没有想到，利智竟然有这么精辟的见解。

“那按你的意思我要到好莱坞去拍片？现在是我进入好莱坞的机会吗？”

利智说：“这几年是你进入好莱坞的好机会，近年来，厌倦了好莱坞模式的北美观众极需换换口味，他们对带有异域风味的影片兴趣曰渐浓厚，香港有不少导演、演员对此虎视眈眈，准备抢滩好莱坞，一展身手。你看，靠动