第48部分(第2/4 页)

以及镜头的把握上虽然有着原漫画的借鉴，但毫无疑问地保留住了他本人对人物造型化的夸张手法。《罪恶之城》其经典意义绝不仅仅在于影片的本身，从另一角度来说，它无疑是罗伯特与昆汀最完美的结合之作。这部作品的诞生标志着两个好友在彼此的创作理念中找到了一种最适宜结合方式。

也许正是由于《罪恶之城》的成功，昆汀与罗伯特又开始了第二次合作，一部《刑房》应运而生，虽然说此片是严格意义上的“两个房间”，但很显然，通过了这许多年的磨合与探索，两个人终于找到了一个更为合适的切入点与共融点，这种合作对于影迷来说当然值得期待。

作为两位cult影片中的领军人物，昆汀与罗伯特虽然都喜欢用黑帮的血腥的性感的元素来填充自己的影片，但毫无疑问，两个人独自所呈现给观众的却绝不是相同风格的影片，罗伯特对镜头对火爆场面及造型的把握是他所具有的优势，而昆汀独特的叙事风格以及对人物性格的塑造对游离幽默的把握和社会人文的关注又是罗伯特所不及的。但恰恰是这么两个人，他们亦师亦友的关系将两种风格揉合在了一起，创造出既令人血脉贲张又引人思索的影片。这应该是喜欢cult风格的影迷们的一大幸事。

最后，借用昆汀自己的话作为结尾：“伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬！”在这里，以“偷”这个字眼来鉴证昆汀与罗伯特的友谊恐怕最为恰当，当然不是什么他妈的贬义！

名词解释：

cult影片：cult电影（cult　film），是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影；一般而言，该种电影难以获得大规模的票房成功。在中国，cult影片被翻译成邪典影片，其实这是一个相当模糊的概念，将“邪”与“典”分开理解恐怕更为恰当，即离奇与经典的电影，于是，关于票房是否成功并不在考虑之内了。　。。

《月光光心慌慌》：与故事无关

放到现在这个年代，《月光光心慌慌》的确称不上经典，人物性格不突出，故事老套，一些桥段颇有故意为之的感觉，总体看下来，对于现在这些对恐怖片有些许免疫力的人来说很不过瘾，甚至有些小儿科的滑稽。

但在七十年代末，此片被誉为经典，我也无意猜度当时人们的欣赏水平，那是没有什么意义的，但影片的处理手法的确还是相当不错的，这些手法的运用虽然不是第一次，但可以说对后来恐怖片的确起到了相当大的作用。

第一个镜头长得令人窒息，其实，它不过是一个主观镜头，晃动的机位造成了不安定的因素，同时也将整个凶杀呈现在观众眼前。其实这也是凶手小麦克眼中的一切，他所看到的做到的，有没有想到的呢？镜头的内在似乎在暗示着什么，对偷情这种事情的极大仇恨，也许这就是小麦克不健全心理的唯一理由。在刀刺*的朱迪时，显然是借鉴了希区柯克的经典浴室谋杀一段，*的女人，惊恐的眼神，刀与肉的分离等等。

这样的主观性的长镜头在影片中被大量使用，一种偷窥的，危机的，不可预测的感觉令观众慢慢地陷入与凶手同步的时间段中，仿佛那个凶手就是观众自己一样。由于是主观镜头，景别一般都是中远景，这种中远景使得凶手与被害人的隔阂是显而易见的，从而更突出了凶手的不安定无理由感。

不但凶手与被害人之间的距离感是很明显的，在剧情中，人与人的距离感也同样在摄影师的镜头下明显地表达出来，过于空旷的街道，永远不会出现的人与人之间零距离的特写镜头，这所有的一切造成一种冷漠，极好的衬托了凶手杀人时的冷酷。两种冰冷相辅相成，只是凶手更极端一些。到影片结尾处女主人公的求救，一户人家开灯看了一眼再关灯不与理会与前面所营造的冷漠环境相呼应，作者意图也在这种空旷孤独的镜头下表现出来了。

至于音乐等因素也同样迎合导演所要营造的疏离感，所有一切都是统一的，除了故事本身的弱智与演员们道具般的演出。

在今天看来，也许这些手法同样显得过于陈旧，但事实上很难找出一部恐怖影片不会运用到的，所以《月光光心慌慌》成为经典不是偶然的。当然，在关注故事的时候这些东西完全可以忽略，但故事的营造却必须依靠这些东西，否则那似乎不是电影了。

韩兮

2006…4…17于通县

《太阳泪》：与美国精神无关

关于美氏人道主义精神的影片我们看得已经太多了，所以对此片中过多的那种人性渲染已经