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了有声电影，他发明了一台把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来。

在拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。

经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。

不过这种发明仍旧存在缺陷。

首先，电影里发出来的声音在大剧院放映时带有浓重的鼻音。

其次，声音和画面的同步方法仍不完善，演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片“重现”的声音设法配合起来。

最后，还牵扯到技术专利问题。

有声电影要使用留声机的发音技术，制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。

电影公司要想拍摄有声影片就必须要交纳专利费用，在默片兴盛的年代没有电影公司愿意出这笔冤枉钱。

反正拍摄默片也能赚钱，何必冒着风险去拍摄有声电影呢。

这是有声电影发明这么多年还没有获得成功的原因所在，没有人愿意去拍摄推广。

后来，有声电影几乎已被放弃了。

在1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性质，故而没有引起多少人的重视。

林子轩听罢欣喜不已，他让百代公司给他购买一套有声电影的拍摄机器。

既然外国电影厂不愿意拍摄有声电影，我愿意啊！

以后，第一部真正的有声电影就是中国制作了，还能在世界电影史上留下浓重的一笔。

至于专利费，在中国你和我谈专利费，你开玩笑的吧。

第四十三章　好一场大《雷雨》

对于有声电影，林子轩有些想当然了。

就算购买了电影拍摄器材，也要有人懂得这方面的拍摄技术，这恐怕要找国外技术人员来协助拍摄，还有电影院设备更新换代的问题。

总之，拍摄有声电影的过程绝不会是一帆风顺。

华纳兄弟娱乐公司后来拍摄有声电影，是因为公司快要破产了，他们只好放手一搏。

不过一旦成功，获得的收益也是巨大的，华纳兄弟娱乐公司正因为如此成为后世好莱坞的六大电影公司之一。

九月份的时候，欧阳予仟排演的话剧《雷雨》在上海新舞台演出，邀请他前去观看。

冯程程最终还是没有参与其中。

上海沪江大学是教会学校，对学生出勤管理较为严格，她根本没有时间参与排练。

加上冯敬尧的反对，冯程程和鲁四凤擦肩而过，不过这并不影响她看戏的热情。

欧阳予仟是话剧界的大前辈，不说是振臂一呼，应者云集，但随便拉一个剧团来演出还是没有问题的。

他这次和上海新舞台合作，准备东山再起。

上海新舞台是中国近代第一个具有新式设备的剧场，也是从事戏曲改良的演出团体。

1908年7月，京剧演员潘约樵、夏约润、夏约珊与上海信成银行协理、曾任同盟会干事的沈缦芸等，集资在上海南市十六铺创建了新舞台剧院。

主要编演京剧，也间有文明戏的演出。

上海新舞台为了提高艺人的地位，改称伶人为艺员，拒不应唱堂会，演员一律不用艺名而用真名。

新舞台曾多次迁移，但始终坚持不去租界演出。

在经过文明戏的辉煌之后，从1917年开始，新舞台开始走下坡路。

后来更是蜕变为专以滑稽噱头和机关布景取胜的演出场所，沦落成三流戏院。

1920年10月，汪优幼在新舞台演出英国萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》，遭到惨败。

这次欧阳予仟排演的《雷雨》是上海新舞台重整旗鼓的翻身之作，成败在此一举。

新舞台老板潘约樵对此非常重视，不仅邀请了话剧界名家助阵，还在《申报》上刊登了广告，大张旗鼓的进行宣传。

民众戏剧社的郑震铎，陈达悲等人也在报纸杂志上摇旗呐喊，称《雷雨》是一部震撼人心的杰作，一种全新的戏剧。

一时间，倒也形成了规模不小的声势。

林子轩不是一个人来的，除了冯程程和妹妹林晓玲，还有一帮下属，平禁亚、郑证秋和