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小说是一个道理。

读者在看网络小说的时候总是强调代入感，这个代入感就是要在人物设定和故事情节上符合大多数人的经历，也就是贴近生活。

不过，读者又希望网络小说中没有现实生活中的郁闷情节，想要爽起来。

主角不能被打脸，不能受委屈，女主角不能死，不能有外遇，不能有任何不爽的情节，否则读者为什么络小说。

这就是在粉饰生活。

所以，无论时代如何发展，人的共同感情需求是相同的。

当然，这其中还有另外一种艺术形式，那就是悲剧。

比如，莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》，男女主角都死了，照样是经典戏剧。

中国的《梁祝》也是男女主角都死了，可最终他们竟然化作蝴蝶双双飞走了。

经过对比，就能发现西方人比较能接受生活化的戏剧，东方人则会对生活进行粉饰，留下一点希望，很难脱离大团圆的结局。

《日出》和《雷雨》这两部话剧都是悲剧，一点都不给人留下希望。

在网文上属于虐主，不对，连主角都死了，那就是虐观众了。

但这样的话剧更加具有震撼人心的力量。

郑证秋看《雷雨》的时候觉得压抑，他为两家人的悲惨遭遇而痛心疾首。

他看《日出》的时候更加压抑，他为整个社会的黑暗扭曲而深恶痛疾。

《雷雨》是人生的大悲剧，《日出》是社会的大悲剧。

这是郑证秋佩服林子轩的地方。

他和林子轩的家世差不多，但他绝不可能像林子轩一样对自己，对这个社会进行如此深刻的剖析。

这或许就是一个文学家所具备的基本素质。

第七十九章　生活更像是一出戏剧

洪慎对《日出》这个剧本爱不释手。

以他专业的眼光来看，这个剧本和以往国内剧作家的剧本不同。

从形式上说，它很正规，完全按照国外戏剧剧本的标准来写，不像以往国内文明戏那么粗糙，而是非常成熟。

从内容上讲，更是突破了国内话剧崇尚的大团圆结局，以悲剧收场。

从艺术水准上评价，从语言到结构，以及对社会黑暗的揭露，都是质量上乘之作，不比外国剧作家的作品逊色。

这才是中国话剧界需要的好剧本，这才是现实主义的好作品。

话剧从1906年传入中国后，就受到中国戏剧的影响，在和本土戏剧结合的同时，也附带了很多的陋习。

这是话剧无法在中国兴盛的原因，因为剧团不够专业。

洪慎在国外学习戏剧专业，就是想要学习外国剧团的经营模式，回国改变中国话剧的现状，他可是要立志改革中国话剧的男人。

他要把美国戏剧界的先进经验移植到国内的剧社，成立一个正规的演出团体。

至于到南洋兄弟烟草公司上班，只是为了领一份薪水，有了固定的生活收入，才能更好的投入到戏剧之中。

这就是国内话剧界的现状，大多都是兼职的人员在支撑。

洪慎想要排演这出话剧，在得到林子轩的许可后，他开始做案头工作。

编排一出话剧不是光有剧本就行的，作为导演，他在创作过程中要分析剧情，解析角色，布置场景等等，这是一项复杂的工作。

好在洪慎是专业的，做起这些事情得心应手。

这也是因为林子轩的剧本写的正规，给他节省了不少时间。

做完文字工作后，洪慎心中难耐，他非常想知道这出话剧在舞台上表演会是什么模样。

《日出》的大部分场景都是发生在旅馆之中，和船舱非常相似。

反正大家在邮轮上颇为无聊，除了看书和聊天没什么事情可做，洪慎便提议不如来排演这出话剧好了。

这个提议得到了众人的支持。

郑证秋想重温一下当年演出话剧的美好时光，陆小蔓则是喜好热闹，她在学校里也排演过国外的戏剧，比如莎士比亚和易卜生。

林子轩和周剑允只是凑数的，因为人手不够，连道格拉斯希拉这个美国人也被拉了过来。

陆小蔓作为唯一的女性，陈白露这个角色非她莫属。

郑证秋是老前辈，老戏骨，他来饰演工于心计的银行家潘月亭。

洪慎则扮演李石清的角色，是潘月亭手下的银行员工。

这个角色