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足，时的借口。在借口重重时，沈红星的《疯狂的赛车》让很多人就此都可以没了理由。同时，那些怀疑”石头。的走红只是由于运气好的人，也可以闭嘴了。彻头彻尾的闭嘴。

谁说在这种环境下，就拍不出好电影？只要有真本事，谁也拦住不你，谁也不会拦着你的，”这是很喜欢捧沈红星的《江南青年报》的评论文章。

而一向喜欢尾随沈红星的《瑞丽》，也刊登了专冉的影评文章一

“《疯狂的赛车》会不一样，它能够让你感受到作为观众的尊严。这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影。其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。

能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜。让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。

《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的 上次去相亲蒙了个柳德华，那这次就算不是汤姚克鲁鲁斯。也不会差到哪里去

当然，除了这些非专业的媒体之外，还有专业的媒体针对沈红星的《疯狂的赛车》发表了评论，而在这些专业媒体上面，他们自然是很装的，用一种很学术的语言来让大家都看不懂他们在说什么 “用　复调叙事来解读宁浩的电影理念可能“一一一些反对的意丑：首斗。我们对止个导演和他的电影。这本身就是一件出力不讨好的事情，我们一相情愿的、褒贬不一的评价实际上与导演的创作意图大相径庭的情况比比皆是；其次，对于一个喜剧电影导演，甚至包括大名鼎鼎的伍迪？艾伦，我们通常不会给出过高的或者形而上的评价。

苏联文学理论家巴赫金首次将　复调，的概念从音乐理论引入到小理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基中相对于；独白型单旋律，叙事的多声部、对个以及对话的叙事特点。

米兰？昆德拉在他的创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出　文本的复调”在探讨的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：；在布洛赫那里，五条贼索的种类彻底不同：；短篇；报道；诗歌；随笔。这一在复调中引入非文学种类的做法是布洛赫革命性的创新

然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游者》仍旧没有真正实现复调的意图。 一当然，我在这里所要谈的绝不是说。

我们不妨设想：把　复调，这个词以隐喻的方式移植到电影理论中，是否是对电影的一种无法实现的苛求？不过，至少可以这么说：相对别的的简单拼凑，沈红星的；疯狂两部曲，已经走得够远。 《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇一我们母宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇 可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对沈红星来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？一 我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起沈红星式黑色幽默，以及其复调电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列” 《大众电影》

这个影评是足够牛的，它直接把沈红星给绕糊涂了。看了这个文章之后，沈红星突然讶异的发现，自己好像已经在自己根本不知情的情况下，变成了一个艺术片导演”而且还弄出来了很多自己都不太懂的技术 很可能是沈红星天生就有这种艺术的敏感，让他在操作的过程中，不自觉的凭借直觉完成了，，

当然，上面这些话都是在扯淡。沈红星当然不可能是什么艺术家，他这个。剧本大纲基本就是按照宁豪当年写的剧本来的。

不过既然全中国鼻权威的电鼻报刊，都这么夸奖沈红星了，他沈红星想不接受还不行 谁让沈红星现在依然成为了电影界的头牌了捏。

等看了几个。小时，沈红星翻过了基本专门从图书馆找