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豪迈……

从戏里戏外的这些人物身上，我看到了一种'穷且益坚，不坠青云之志'的精神。挣扎和呐喊应当是河北文化的显著特点之一，这一特点在我们的家乡戏河北梆子里彰显无遗。〃

〃挣扎和呐喊〃是河北梆子的显著气质，似乎也是戏曲现实的写照。不是吗？　据上个世纪50年代的一项调查统计，中国共有367个戏曲剧种。但如今地方戏曲剧种出现了前所未有的生存危机，在生存边缘挣扎的剧种不在少数。30多年中已消亡了100余种。

如果相信〃物竞天择，适者生存〃的法则，也许并不需要为此担忧。问题是，戏曲生态本身确实有病且积重难返，从而加速了它的毁灭。

有专家认为：100多个剧种湮灭于世，主要原因之一，就是丢了赖以安身立命的根本……〃曲〃，所以也就没了〃戏〃。

实话实说，中国戏曲创作〃重戏轻曲〃的现象的确严重。全国现有的200来个剧种里，专业作曲寥寥无几，以京剧作曲为例，全国恐怕不超过10人。在2008年中国京剧节上，就出现了一人包揽了近一半参赛剧目作曲的尴尬。

如果我们的〃梨园〃，继续只关心自己的〃一亩三分地〃；很狭隘很封闭地画地为牢闭门造车；排戏演戏只想着〃钱〃、冲着〃奖〃，无形中贪欲自私弥漫身心还全然不知；自视高雅精致外加博大精深，无视天翻地覆的社会变迁和现代审美需求……就是某些所谓的大剧种，即便不〃亡〃，充其量只能是苟延残喘回光返照。以京剧剧目数量为例，旧戏班有〃唐三千，宋八百，演不完的三列国〃之说，虽没有一个精确的剧目数量，但后来据统计，京剧剧目约五千出，多为传统戏。拥有四五千出传统戏的京剧，经过几代人的努力，目前充其量也就剩下二百出了，那么能主演二三十出戏的中青年演员又有多少呢？没有了数量的累积，厚积薄发又从何谈起？没有了量的积累，质又如何升华？人与戏的品质又何以呈现呢？

按照这样的发展趋向，再过几十年，您再说自己是〃博物馆艺术〃恐怕都晚了，因为能进博物馆的首先要有品质；到那时，您既当不成钉在标本盒里的干蝴蝶，或许也没了气力充当在空中飞来飞去的'花大姐'了。

传统的东西也要在现代化中讨生活。传统的艺术可以到'非物质文化遗产'名单里求生存，但更要到人民群众喜闻乐见中求发展。国家每年花大量的钱保护非物质文化遗产，这诚然是挽救的必要措施，但是靠国家能养到多久呢？要想赢得了更多人的尊重和喜爱，要想让更多的人买账，传统艺术迫切需要积极探索自己的活法。

俗话说，〃艺高人胆大〃，靠自己的真本事向市场要饭吃，不丢人，而是光荣。如果

？连主动〃走市场〃的意识和勇气都没有，而只愿惯性地依赖并热衷于政府〃包养〃，这是〃艺术家〃的悲哀也是一种耻辱。

多年来，透过河北梆子人和戏，观照其它剧种，我找到了一条捷径，我用大学里学的〃比较文学〃的方法去衡量去对比各个剧种的人和戏，河北梆子成了我坚实的依靠和坐标。

感谢河北梆子〃引路〃！

感谢父母〃启蒙〃！

感谢家乡〃水土〃！

看懂了家乡戏，似乎也找到了通往其它剧种甚至其它艺术的门径，加上职业的缘故，至今，至少看了150多个剧种的戏了。

这是继《冷门里，有戏》后的又一本书，两本书最大的不同就是由〃看我〃到〃我看〃。本书是我〃不惑之年〃看戏的感受点滴，很多戏都是因人而生动，所以我看戏更多的是看人，我认为：在当今，〃角儿〃依然最重要！

此书涉及了昆曲、川剧、粤剧、晋剧、淮剧、锡剧、婺剧、茂腔、京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔等十几个剧种，聚焦了37位演员，除此以外，还有与戏有缘的作家、导演、剧作家、曲作家、指挥家等等。年龄最长的是极富传奇色彩的一位杂家黄宗江先生，2009年他88周岁；年龄最小的是一位创造了京剧〃程派传奇〃的中国戏曲学院青年教授张火丁。

多年来，在与受访者零距离的交流碰撞中，启引受访者打开心扉倾吐畅谈，以此彰显受访者的真性情与真感觉，力求做到坦诚、平易、独家、新鲜。倾听这些我敬佩或至少是我感兴趣的人物，并从他们那里获取营养，这是我的幸福，我把这份幸福与您分享，但愿还将惠及更多的人。

感谢每一个接受我采访的人！

〃冷门里〃的人和戏，我会继续〃书〃写下去。